Главная
  Анонсы выставок
  Прошедшие выставки
(рецензии)
  Каталог работ
  Байки
  Фотогалерея
  Art Voyage
  Контакты

Рецензии выставок



28.01-08.02.2015

«ПАРА ФРАЗ»

Персональная выставка
Рохлин Александр
Живопись, графика, керамика









— • —

^Вверх

16.01-25.01.2015

«Вид на колокольню с четвертого этажа»

Персональная выставка
Лев Колов
Малый выставочный зал


«Чистый снег на НОВый ГОРОД»

Персональная выставка
Александра Овчинникова
Пастель.
Большой выставочный зал

— • —

^Вверх

10.12-21.12.2014

«Время, Которого Нет»

Выставочный проект, II этап Россия, Санкт-Петербург.


Человек является хранителем времени – только он помнит, что было и думает о том, что будет. Художник может это показать.
Первый этап выставки, прошедший весной в столице Финляндии, был посвящен художественному осмыслению понятия времени и преемственности в контексте мифологии и структуры восприятия северных народов.
Второй этап, проходящий в декабре в Санкт-Петербурге, охватывает более широкий спектр тем и подходов, не ограничиваясь только спецификой скандинавских и северных стран.
Время, которого нет, в одном из смыслов – это индивидуальный внутренний мир человека. В месте, где нет времени, картины детства перемежаются со вчерашним днем, вымысел представляется реальным, будущее перемешивается с прошлым, ничто и никто не уходит бесследно. Это путь, его конец и начало одновременно – то, что нельзя увидеть, но можно осознать.
Выставочный проект на такую необычную тему собрал под своей эгидой как признанных мастеров, чьи работы находятся в коллекциях музеев и собраний по всему миру, так и молодых, начинающих художников, уже отметившихся профессионализмом и нестандартным образным мышлением.
В экспозиции будут представлены все жанры – живопись, графика, скульптура. Разнообразие техник и стилей отражает многогранность подходов к художественному осмыслению понятия времени и преемственности.
Для кого-то это вариации рассуждений о природе времени, о его этапах и их значении для отдельных людей, в современных реалиях и личных историях. Для кого-то – взгляд на неразрывную связь поколений, попытки найти себя во времени, заглядывая то в детство, то в будущее. Для одних это веселая сказка, для других – сосредоточенное размышление.




— • —

^Вверх

24.09-05.10.2014

«Путешествие по вееру миров»

Коллективная выставка живописи (Фонд развития личности)

Фонд развития творческого потенциала личности «БИФО» представляет зрителю картины группы художников, объединённых общим взглядом на процесс творчества, ярко проявивших себя в других видах искусств, ищущих Вкус Жизни в открытии миров безграничной фантазии.
Для некоторых из них это первые шаги в живописи, но шаги талантливые и отважные.
Они «ныряют» в творчество с головой. И своему «безумству смелых» сами поют песню. Им интересно жить и интересно творить.
Художники:
Ачкасова Елена, Бучковская Ольга, Давыдова Наталья, Демышева Ольга, Дубровная Елена, Еськин Дмитрий, Кононенко Наталья, Кулябина Ирина, Проскурякова Ольга, Пьянкова Юлия, Тугина Анна, Филяковская Инна, Хатылева Наталья, Шумилова Римма, Шихина Оксана, Юртов Иван.
Зрителей ждёт погружение в таинственные и невероятные миры... Миры близкие и далёкие, миры вчерашние и завтрашние, миры, уходящие и еще не рождённые, миры хаоса и миры гармонии...
В программе – экскурсия по выставке, встреча с художниками, продажа постеров и альбомов художников, фуршет.







— • —

^Вверх

05.08-05.09.2014

«Город - среда обитания 2014»

Выставка 90 фоторабот зрительских симпатий









— • —

^Вверх

20.02 – 02.03.2014

«Вальс цветов»

Выставка живописи и графики студии Елены Нови

— • —

«Пятое время года»

Персональная выставка Лери Мачаладзе
Живопись

— • —

^Вверх

05.02 - 18.02.2014

«Запечатленный пейзаж в живописи и скульптуре»

Анненков Анатолий, Волков Сергей, Прошкин Владимир Шевченко Павел

— • —

«Попытка пейзажа»

Надия Миниахметова, Анастасия Чарина, Антон Леухин
Керамика. Живопись

— • —

^Вверх

09.01 - 19.01.2014

"Сокровища буддизма. Живая традиция"
«Восток и Запад. Путь бесстрашия, радости и сочувствия»

В рамках V Международного фестиваля тибетского буддизма в России

Выставка «Сокровища буддизма. Живая традиция» и фотовыставка «Восток и Запад. Путь бесстрашия, радости и сочувствия» пройдут в Санкт-Петербурге в рамках V Международного фестиваля тибетского буддизма в России.
Посетители выставки познакомятся с редчайшими по своей художественной и исторической ценности произведениями буддийского искусства. Красота и гармония скульптурных и живописных изображений Будд открывает глубокий символизм и мудрость одной из самых древних религий мира. Впервые на выставке из 200 экспонатов, созданных в Тибете, Бутане, Непале и Индии, участвуют произведения буддийского искусства из частных коллекций петербуржцев.
Экспозицию дополняют лекции по буддийскому искусству и архитектуре, о буддийской символике и тибетской медицине, мастер-классы, показы документальных и художественных фильмов. Ежедневные экскурсии познакомят посетителей с традициями и философией буддийской культуры. Здесь можно будет узнать о традиционном укладе буддийских монастырей и образе жизни буддистов в современном мире, а также как сохраняются буддийские традиции в Санкт-Петербурге.
В рамках выставки «Сокровища буддизма. Живая традиция» представлена фотовыставка «Восток и Запад. Путь бесстрашия, радости и сочувствия». Культурные связи России (в частности Санкт-Петербурга) с буддийским Востоком и Западом отражены в работах западных и российских фотохудожников.
Организаторы проекта:
Российская Ассоциация Буддистов Алмазного Пути Традиции Карма Кагью, при поддержке Международной общественной организации содействия сохранению культурно-исторических традиций народов Центральной Азии «Культурное наследие Гималаев» и Буддийского центра Алмазного Пути в Санкт-Петербурге.
Подробное расписание лекций, мастер-классов и кинопоказов можно узнать на сайте www.buddhism.ru

— • —

^Вверх

17.12.13 - 05.01

"ЭШЕР"

В рамках Года Нидерландов в России
Графика. Факсимильные репродукции

— • —

^Вверх

14.10 – 02.11 2013

«Все краски лета» Цветы и пейзажи
Людмила Баландина и Сергей Ляхович

Живопись

Людмила Баландина

Букеты, рассыпавшиеся яркими, сочными мазками по холсту, гладь моря и легкие облака встречают нас в работах Людмилы Баландиной.
Родилась в 1967 году в г. Саратове. В 19 лет уехала в Ленинград и поступила в институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1994 году она успешно окончила институт по мастерской проф. П.Т. Фомина. В 1994 г. становится членом Союза Художников России. Картины Людмилы Баландиной выполнены на высоком профессиональном уровне.
Яркие, сочные краски, композиционные построения в натюрмортах, ясность мысли и уверенность в себе - эти качества были высоко оценены как российским, так и зарубежным зрителем. Участник многочисленных российских и зарубежных выставок Людмила Баландина постоянно совершенствует свое мастерство.
Работы художника находятся в частных коллекциях России, Финляндии, Швеции, Германии и США.

Сергей Ляхович

Сергей Ляхович - петербургский художник, автор серии городских и сельских пейзажей, морских видов, увлеченный романтик, преемник лучших традиций русской школы живописи.
Родился в 1961 году в небольшом городке Подпорожье Ленинградской области. В 1991 году окончил Петербургскую Академию Художеств. С 1996 года является членом Союза Художников. Увлечение импрессионистами и русскими художниками начала XX века еще в студенческие годы, легло в основу его живописной манеры уже в более зрелый период. Знакомясь с работами С. Ляховича, находишь множество параллелей с живописью К. Писсарро, А. Сислея, В. Серова, К. Коровина, Поленова и других мастеров пленэра.
Творчество Сергея Ляховича неразрывно связано с Петербургом, в поэтическом образе которого он нашел источник вдохновения. Его пейзажи пронизаны тонким лиризмом, искренностью чувств и ясным безмятежным отношением к любимому городу.









— • —

^Вверх

04.10 – 11.10 2013

Арт-проект "Tattoo-Компот"
Мефотография, живопись, графика, фарфор

Фотографии - Дмитрий Вавилов (Москва)
Графика - Мастера студии «Маруха»(СПб)
Живопись - Дмитрий Бухров (Москва)
Графика - Ricardo Cavolo (Испания)
Фарфор - Виктория Гнедыш (СПб)

В рамках общей выставки демонстрируются:
Московские художники Дмитрий (El Capitan) Бухров и Дмитрий Вавилов презентуют предпоказ актуального фотопроекта «Цветное и Всякое», в котором отметились татуированные звезды кино и телевидения, известные музыканты и спортсмены. Кроме того, впервые в Питере будет представлен наив-проект «No Backup\ Без Страховки», посвященный отцу-основателю стиля «Old School» Норманну Кейту Коллинзу (Sailor Jerry).

Мастера сети тату-студий «Маруха» (СПб) и Алла Гордон (Москва) покажут свои красочные авторские тату-дизайны, готовые к нанесению на кожу любого страждущего.

Мастер росписи по фарфору Виктория Гнедыш (СПб) представит свой нетривиальный фарфоровый тату-арт, способный украсить любой самый изысканный праздничный стол.

Для людей, обладающих неудержимой тягой к новым знаниям - семинар по проблемам искусства художественной татуировки от одного из старейших мастеров тату-жанра, легенды отечественной татуировки Дмитрия Речного (Москва).

— • —

09.07 – 11.08 2013

«Город - среда обитания 2013»
Народная фотовыставка - конкурс из цикла «ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ »

Ежегодная международная фотовыставка ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ проводится в Санкт-Петербургском Центре книги и графики в седьмой раз при поддержке и кураторстве Творческой группы АРТ-ПЕТЕРБУРГ и ЦЕНТРА КНИГИ И ГРАФИКИ, возглавляемого Строкиным А.П. Статус международной выставка получила в 2008 году, воплотив в жизнь совместный выставочный проект творческой сети, НП «Арт-Петербург» и корпорацией PhotoPodium.com (США). На выставке представлены работы авторов из Санкт-Петербурга и других городов Российской федерации.

ГОРОД - как СРЕДА обитания... История городов насчитывает более десяти тысяч лет. Они растут и развиваются в контексте истории человечества. Созданные, как среда обитания, они были и есть формой становления человеческой культуры. Город – это, прежде всего, культурная среда, в которой проявляется, разворачивается человеческая личность. ГОРОД и ЛИЧНОСТЬ – это два храма, которые растут друг через друга, постоянно влияют и взаимодействуют друг с другом. С одной стороны, город материален, он состоит из камня и бетона, металла и стекла, с другой стороны, город – это эфемерная реальность, постоянно переживающая изменения в сознании человека. Человек не может увидеть глазом город в целом, он может только воспринять его как образ. Искусство – это совершенный инструмент общения человека с городом, его осознания, изучения и понимания. Каждый человек воспринимает город по-своему. И только художник может общаться с городом на одном языке. Именно этот язык общения создает тот особый ритм и звучание города, которые отличает его от других городов.
Редколлегия выставки продолжает тему: ГОРОД - СРЕДА ОБИТАНИЯ. Среда обитания, окружающая любого современного человека, включает в себя природную, искусственную и социальную среду. Редколлегия сознательно смещает акценты в сторону социума, городских обитателей, проживающих свою жизнь на фоне города и погруженного в город. Открыточные и интерьерные виды городов востребованы гостями нашего города, офисами и туристическими фирмами, но на этой выставке хочется показать внутренний художественный взгляд фотографа на обитателей наших улиц, переулков и двориков, показать лица, глаза современников на фоне всего этого наследия, на фоне их достижений заглянуть в глаза людей. Такой подход раскрывает возможности авторов, позволяет выразить собственное отношение к городу и его обитателям. Особый акцент в этой выставке делается на авторский взгляд на городской пейзаж.
Мы считаем, что именно такая грань художественного отношения к городу позволит вдохнуть новые силы в проект ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ.

Почти 100 участников и 150 фоторабот. Спешите видеть!












^Вверх

— • —

27.06 – 04.07 2013

«Путешествие с этюдником»
Выставка работ студии живописи

На выставке представлены работы, выполненные на пленэре в Болгарии, Австрии, Санкт-Петербурге и его пригородах. Авторы работ - художники, не имеющие академического образования, взявшие кисть в руки уже во взрослом возрасте.

Участники выставки

Юлия Суслова, Полина Иванова, Екатерина Ермолаева, Наталья Клавдиева
Наталья Шуликина, Наталья Литвина, Кристина Пугачева, Ирина Герасименко
Мария Чупайло, Светлана Печкина, Наталья Сермус, Алла Орлова, Анна Пинхасик
Гриша Пинхасик, Наталия Беззубова, Ирина Малышева, Наталия Бакаева
Эльмира Абдурахманова, Светлана Коренькова, Диляра Новикова
Выставка дополнена работами профессиональных художников – Ольги Богдановой и Елены Нови.

— • —

^Вверх

14.06 – 28.06 2013

«Квартира № 16»
Выставка живописных работ друзей и гостей Мастерской Анатолия Заславского

«На выставке показаны картины тех людей, которые в мастерской Заславского появляются с большим или меньшим, но постоянством.
Мастерской является квартира №16 (на Петроградской стороне), пространство которой стало цветной средой. Естественно, основная составляющая - картины самого Заславского, расположение которых периодически меняется: старые картины, например, снимаются с полок и уточняются согласно стремлению Заславского последнего времени к повышенной определённости всех слагаемых картинной плоскости, в общем, - к простоте, за которую ум создателя несёт полную ответственность; а новые, проблемные, картины отправляются на испытание выставкой. Чем-то вроде контрапункта холстам самого владельца мастерской почти на всех стенах присутствуют картины его друзей, приятелей, знакомых, порой представляющие собой чудеса интуитивной точности. …В общем, среда мастерской составлена из очень разных элементов, сталкивает которые нередко случайность. Так как людей приходит много, циркуляция художественных принадлежностей по мастерской и вовсе непредсказуема.
Живопись владельца квартиры способна соблазнить гостей на то, чтобы подпасть под её влияние, так как ходы Заславского остроумны, пластика демонстрирует внятные способы ухода от академического рисования без разрушения его, цветовые отношения в конце концов обладают качеством, которое можно назвать красотой. Но важнее видеть за всем этим интеллектуальный подход к делу, попытки Заславского разрешить непростые жизненные вопросы через аналитическое овладение механизмами рождения живописи…
Так как Анатолий Заславский пытлив к тому, как (с каких оснований) может состояться живопись, он изучает, как каждый рисующий в его мастерской ведёт себя на плоскости: минует ли неразрешимые вопросы, не заметив их; или уверен в правде своей руки; или обладает смелостью уничтожать только что написанное, считая, что если схватка с видимым не выиграна окончательно, то, значит, проиграна и т.д. В некотором роде квартира №16 – место, где Заславским проводится эксперимент по выведению Живописи здесь и сейчас на материале совершенно разных испытуемых.
Выставка, помимо всего прочего, должна показать меру независимости каждого её участника от «поля Заславского». С другой стороны – должна обладать связностью, так как участники находятся если не в одном идейном лагере, то, по крайней мере, ходят в эту квартиру, а значит, знакомятся с представлениями её обитателя о живописи и интересуются им самим».

Никита Ткачук

— • —

^Вверх

23.05 - 06.06. 2013

«Жизнь на холсте»
Карин Мориц - художница и актриса

Руководитель проекта Ганибалова З.М.

«Ландшафты»
Бронникова Наталия

Живопись.

Карина Моритц родилась в 1967году в Ленинграде. Была одаренным ребенком, училась во «французской школе». Увлекалась живописью и очень хотела стать художницей, занималась в кружке Ленинградского Дворца пионеров, потом у мастеров Мухинского училища, надеясь поступить в этот вуз.
Карина с детства снималась в кино, была фотомоделью и манекенщицей, поэтому жизненная дорога привела ее в театральный институт (ЛГИТМиК), несмотря на то, что она не очень хотела быть актрисой. Окончила актерский факультет и продолжала сниматься в кино, в том числе у таких режиссеров, как Александр Кайдановский, Станислав Говорухин, Евгений Татарский.
Последние годы жила в Париже. В экспозиции выставки живописные и графические работы Карины, ее петербургского и французского периодов.

Наталия Бронникова получила классическое образование по живописи и рисунку. Имеет образование художника по интерьеру, 6 лет работы по специальности. Затем углубленное изучение теории цвета И. Гете в школе живописи А. Борониной в С-Петербурге. Это привело к знакомству с международной группой художников - контемплативистов. От латинского слова «contemplative»-созерцание. С 2010 г. стала участвовать в совместных выставках.
«Ландшафты» - это тема, которая прорабатывалась художником длительное время. Ландшафт (нем), дословно – «образ края».
О Ландшафте можно думать как о единой земле, территории, устроенной по единому плану Божественному и Людскому, где форма соответствует содержанию. Граница между тем, что на Небе и тем, что на Земле разделяет, и одновременно она является местом, где встречаются два разных цвета, два мира, которые подходят к ней с разных сторон. Что происходит на этой границе - борьба или гармония?
В процессе работы над картиной идет поиск единого образа, в полной сосредоточенности на теме, при чутком, постоянном душевном внимании к тому, как изменяется картина в каждый следующий момент. Картина закончена тогда, когда происходит душевное отпускание, когда не головой, а чувством понимаешь, что положен последний мазок. Или это может быть звук какой-то ноты (тона) в душе. Из этих нот художник постарался составить мелодию. Для каждого она может звучать в выставочном зале

— • —

^Вверх

11.05–20.05. 2013

«Шерсть и глина»
Елизавета Стрельникова

Гобелены и керамика.

«Сложносочиненное»
Татьяна Маркелова и Юлианна Погонина

Деревянная скульптура, текстиль.



Две светлые, праздничные, добрые и интересные выставки, на которых представлены рукотворные художественные произведения Елизаветы Стрельниковой, Татьяны Маркеловой и Юлианны Погониной.
Они коллеги, преподаватели детской художественной школы, несмотря на профессиональную и семейную занятость, находят желание и возможность заниматься собственным творчеством. Все трое принимают участие в коллективных выставках и организуют персональные, что всегда требует больших затрат энергии, времени, сил и финансов. В экспозиции выставки шерстяные гобелены, керамика, текстильные панно всех цветов радуги, деревянная раскрашенная скульптура.
Все это выполнено талантливо, с любовью.
Смотри и Радуйся!





— • —

^Вверх

15.03 - 28.03.2013

IV Фестиваль музыки Великобритании представляет
Ануш Саркиссян

Живопись

Выставка проходит в рамках IV Фестиваля Великобритании в Санкт-Петербурге

Художница - армянка, родившаяся в Иране, жила и работала в Канаде и Голландии. Более 20 лет живет в Великобритании. Рисует в технике китайской живописи, которой обучалась у знаменитых китайских мастеров.

«После 27 лет работы в Лондоне в крупной финансовой компании, я решила, что пришло время направить всю мою энергию в Мир Искусства. Уже много лет я занимаюсь китайской живописью у известных мастеров и педагогов — Цай Сяоли в Китае и ЦюйЛэй Лэй в Англии.
Мои работы успешно экспонировались в Париже и Лондоне. Большая часть их находятся в частных коллекциях этих стран, а также в Канаде.
Это моя первая выставка в Санкт-Петербурге».

Ануш Саркиссян





— • —

^Вверх

20.02 – 10.03.2013

«Солнце для всех»
Международная выставка искусства эмали

Выставка «Солнце для всех» начала свое движение в сентябре 2012 года в Музее прикладного искусства СПГХПА им. А. Л. Штиглица, потом эта выставка согревала посетителей Елагиноостровского дворца-музея и в конце зимы - начале весны всеми красками засияет в Выставочных залах на Литейном пр.55. Выставка организованна инициативной группой художников-эмальеров Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им А. Л. Штиглица. В оргкомитет арт-проекта вошли: А. Ю. Талащук, Н. А. Яшманов, С. П. Пономаренко, О. О. Лысенкова. Международная выставка искусства эмали в Санкт-Петербурге «Солнце для всех» проходит при поддержке: Комитета по культуре Санкт-Петербурга, Международной организация эмальеров «CKI-WWA», «Центра книги и графики».
Международная выставка эмальерного искусства показывает разные тенденции и направления (тренды) в современной горячей эмали, особенности национальных практик, технических и эстетических возможностей, дизайнерских решений. Подобные выставки способствуют объединению авторов, работающих в различных техниках эмали, популяризации этого вида искусства, художников и их произведений, как среди заинтересованной аудитории, так и широкой публики. В выставке принимают участие известные мастера - эмальеры Петербурга, Москвы, Литвы, Грузии, Венгрии, Западной Европы. Цель арт-проекта - консолидация творческих сил, укрепление статуса эмальерного искусства и его имиджа в России и за рубежом.







— • —

^Вверх

23.01 – 03.02.2013

Выставка-проект
«Живопись Дмитрия Бураго»


Дмитрий Бураго – потомственный математик, стихотворец, эссеист, Служит профессором математики в университете штата Пенсильвания. Родился в 1964 году в Ленинграде. Проживает в России и США. Публиковал стихи в журнале «Звезда» и альманахе «Urbi» . Автор математических книг и статей и литературных книг - «Чужое столетие» и «Город». Последние два года увлеченно занимается живописью.
«Выставка, я надеюсь, покажет самые разные этапы стремительного Диминого вхождения в искусство. Гарантией качества в его искусстве является то, что он никогда не изучал законы наложения светотени, не знает пластической анатомии, не заморачивается законами перспективы. Все, что превращает выпускников художественных вузов в механических мастеров однообразной, маловыразительной живописи, Дмитрию Бураго не грозит.
Портрет – любимый жанр Димы Бураго. Он рисует, как и большинство художников, своих родственников и близких друзей. Он разглядывает их невероятно пристально. Он глядит глаза в глаза. Со временем эта пристальность исчезает и появляется прямой, ни чем не затрудненный контакт с моделью. Но больше всего меня в этом проекте, который называется «Живопись Дмитрия Бураго», интересует путь, которым живопись вынуждена прорываться сквозь тьму преград, которые ей ставит художник.»

А. Заславский

— • —

^Вверх

19.12.12 – 19.01.13

«Музыка Неба»
АЛЛАНА (Нентинова Елена Яковлевна)

Персональная выставка
Живопись, поэзия

«В картинах этих
Лишь Любовь сокрыта
Смотрящим сердцем-
В сердце суть открыта»

Художник и автор серии картин «Музыка Неба» АЛЛАНА (Нентинова Елена Яковлевна) приехала в Санкт - Петербург из города Пермь.
Дар написания картин она открыла в себе в 44 года. Как считает сама Аллана причиной стала любовь и вера во Всевышнего.
Вот как сама Аллана говорит о своем творчестве: « Самым Великим художником для меня является Всевышний. Только он создает настоящую, живую красоту, и только Ему нужно воздавать должное. Картины я пишу в осознании молитвы. Молитва является вспышкой молнии внезапного озарения, которое приводит к внутреннему наслаждению… и в этот миг наступает бесконечное мгновение блаженства. Мне хочется, чтобы, глядя на эти картины, пришло понимание, как происходит погружение во всеохватное Единство Божественного.
Пусть каждый услышит в недрах души свою музыку Неба, свой океан вечного мира и любви.

Моя музыка Неба - это мысль
Моя мысль – это чувство
Мои чувства – это любовь
Моя любовь – это моя религия»
(Аллана).









— • —

^Вверх

30.11.12 - 10.12.2012

«2012»
Персональная выставка   Анастасии Борониной

Выставка объединяет в себе работы, выполненные в 2012 году и, посвященные событиям 2012 года. Экспозиция разделена на два зала, первый из которых отражает синий цвет как силу воздействия, а второй — красный.
В каждом зале есть основоопределяющий цикл, посвященный личности, приносящей себя в жертву миру.
Так, в рамках выставки будет экспонироваться цикл, посвященный юбилею Жанны д'Арк, 600-летие которой справлялось 6 января 2012 . Цикл, состоящий из десяти работ, был создан в ноябре-декабре 2011 года как посвящение и дар благодарности к личности Жанны д'Арк и был впервые показан в день ее юбилея в мастерской художницы, сопровождаемый комментариями и небольшим сообщением об обвинительном процессе над героиней. Кроме того, цикл был представлен на выставке в Институте им. Карпинского и частично на выставке в киевской галерее «Фонд развития современного искусства». В рамках выставки 8 и 9 декабря в 15.30 будут проведены экскурсии по выставке, мастер-классы и сообщения о личности и деятельности Жанны д'Арк.
Отдельное место занимает цикл работ, посвященный 200-летию представителя немецкого народа Каспара Хаузера. Эта личность мало известна русскому зрителю. Это — история ребенка, наследного принца, который провел свое детство в заточении, до 17 лет не видя дневного света, не слыша человеческую речь, не видя людей, питаясь только хлебом и водой. Попав в общество людей, он настолько быстро стал развиваться, что противодействующие ему силы вынуждены были устранить его физически (убийство). Этого ребенка называли в Германии «дитя Европы» и «мерило сердец», при нем усмирялись дикие звери и он был настолько невинен, что казалось будто грехопадение его не коснулось. На выставке будут представлены не только работы Анастасии Борониной, но и небольшой совместный проект четырех художников, в котором каждый в своей индивидуальной манере создал портрет Каспара Хаузера.
1 и 2 декабря в 15.30 будут проведены экскурсии , мастер- классы и сообщения о жизни Каспара Хаузера.
Кроме того, в экспозиции будут представлены циклы и отдельные работы (ландшафты, портреты, контемплятивные ряды) композиционно составляющие одно целое с вышеназванными циклами.









— • —

^Вверх

22.11 – 28. 11.2012

«Новый поворот»
Творческая группа «Дилетанты плюс»

Октай Алирзаев, Оксана Петровская, Наталья Григорьева, Галина Зернова, Мария Тихонова, Наталья Михайлова
Живопись, графика

«Для того, кто испытал наслаждение творчества,
все другие наслаждения уже не существуют»
Антон Павлович Чехов.

Занятия творчеством и приобретенные знания помогают по-новому взглянуть на себя и окружающий мир. Творчество может изменить человека и открыть в нем дремлющий потенциал новых возможностей. Творчество – это желание и умение проявлять свою индивидуальность. Художественное творчество раскрывает человека наиболее полно. Занятия изобразительным искусством учит быть внимательным к деталям, отделять главное от второстепенного.
Желание внести в свою жизнь некую красоту творчества, посмотреть на мир через призму искусства, привело участников группы в дизайн школу «Арт Футуре». Решение заняться искусством явилось «Новым Поворотом» в жизни уже состоявшихся в другой сфере деятельности людей. И встреча с художником Октаем Алирзаевым окончательно утвердила их в мысли о верности взятого «поворота». В его лице участники выставки нашли наставника и единомышленника, что дало им толчок создать группу под названием «Дилетанты Плюс»











— • —

^Вверх

2.10 – 18.10.2012

«Творческая мастерская»
Коллективная выставка

Графика. Керамика. Скульптура. Арт-объекты.

Участники высавки

Валерий Бабанов, Сергей Бакин, Игорь Ганзенко, Галина Горнева, Светлана Демидова, Александр Додон, Марина Задерновская, Рустам Игамбердиев, Александра Каминкер, Надия Миниахметова, Галина Коростик, Марина Красильникова, Анатолий Кудрявцев, Елена Майер, Эльмира Мустафина, Дмитрий Лавров, Ксения Лаврова, Юлия Надеждина, Тамара Репина, Ольга Саксон, Луминица Табурца, Дмитрий Флегонтов, Екатерина Чубич, Юрий Шевчик, Елена Щелчкова, Татьяна Ястребова.

В центре города, в Выставочных залах на Литейном пр.55, собрались мастера, чтобы поделиться своим творчеством, показать последние работы, провести мастер - классы. Выставка «Творческая мастерская» объединила скульпторов, керамистов и графиков.
Не все работы представлены в экспозиции, большая часть акварелей, монотипий, офортов, факсимиле хранится в папках, которые тоже можно просмотреть.
Организаторы и участники выставки постарались создать для зрителя другую реальность, яркую, удивительную, гармоничную, блистающую всеми красками.
Творчество - это лучшее лекарство от хандры. В наших Выставочных залах можно не только смотреть, но еще и задавать вопросы и получать на них ответы, поучаствовать в мастер – классах, поучиться, раскрыть в себе талант. «Творческая мастерская» открыта для вас. Мы нужны друг другу.

— • —

^Вверх

05.10 – 14.10.2012

Морозов Анатолий
Персональная выставка

Живопись, графика.

Двадцатое столетие до предела уплотнило время. То, что прежде проживалось десятилетия, теперь проносится в считанные годы, а то и месяцы. Время врывается в нас вихрем новаций, ураганом событий и перемен. Художник в мире ускоряющегося времени оказывается в совершенно ином положении по отношению к своим предшественникам. В эпохи стабильности и неспешности живописец мог вместить весь мир в цветок, натюрморт или пейзаж. Все богатство жизненных отношений, все элементы вселенной, все глубины сознания и оттенки чувств укладывались в живописно претворенные объекты предметного мира – простые и неизменные.
Новейшее время диктует художнику созерцательность иного рода. Художник – он ведь проводник потока жизни. Его сверхвосприимчивость переливается в образы столь же сложные и многогранные, как и содержание современности. Живопись не без труда находит себя в меняющемся мире, – нерв времени задеть нелегко. Анатолий Морозов – художник, которому это удается. В его живописи художническая открытость видения совмещается с открытостью натуры «по человечеству». Это – важнейшее условие состоявшейся современности его искусства.
В его картинах сходятся и пересекаются пути Джона Леннона и древних волхвов, впечатления от европейских городов и ностальгия о рыцарском средневековье, петербургские сумерки и светящаяся от зноя Валетта. Есть художники одного впечатления. Их творчество питается одним сильным источником. Анатолий – художник иного рода. Его темперамент требует многих впечатлений. Художник впитывает их и на каждое дает отклик.
Круговращение образов придает случайность выбору какого-либо одного круга работ. Но городские пейзажи, действительно, выделяются островом в творчестве Анатолия. Здесь особенно видна тонкость его восприимчивости и живость ответа художника на захватившее его впечатление. Расплавленное золото Солнца, камень, растворившийся в средиземноморском зное – воспоминание о Валетте. И словно противовес – тяжелый, сумрачный, погасший Петербург, из которого Солнце ушло, оставив вместо себя охапки золотых осенних листьев, которым суждено через несколько дней обратиться в прах.
Италия у всех своя. Это понимаешь, глядя на картины Анатолия. На то он и художник, чтобы видеть все по-особенному. И нельзя не заразиться ностальгией по той не увиденной тобою Венеции, которая возникает на его картинах. Так к истине о том, что Италия нужна всем, добавляется новая грань. Но еще больше, чем Италия, нужна человеку мечта и надежда. Анатолий в своей художнической непосредственности сохранил их и щедро отдает нам, его благодарным зрителям.

А. Ухналев







— • —

^Вверх

04.09 - 02.10.2012

«Гималаи. Тибет»
Центр духовной культуры, г.Самара

Фотовыставка.

Фотовыставка «Гималаи. Тибет» - это выставка фото пейзажей, раскрывающая двери в прекрасный первозданный мир Гималайских вершин. О великой силе природы Тибета расскажет экспозиция, включающая 280 фото произведений.
Этот масштабный фото проект создан сотрудниками международной общественной организации «Центр духовной культуры» и фото агентства «Агни Фото» (Самара) во главе с ее президентом - Юрием Егоровичем Родичевым, бессменным руководителем всех экспедиций, главным оператором, а также автором большего количества фоторабот. В экспозицию вошли фотографии, сделанные во время высокогорных экспедиций по Гималаям и Тибетскому нагорью в период 2002-2012 годов. Это выставка о Гималаях результат 10 лет ежегодных экспедиций в высочайшую горную систему Земли. Выставка была создана по инициативе сотрудников Нижегородского художественного музея и уже прошла в Нижнем Новгороде, Чебоксарах, Ульяновске, Москве, Самаре.
Удивительные фотоснимки, открывающие торжественную красоту горных вершин это месяцы восхождения, невероятно трудные и опасные многодневных горные переходы Не всегда, преодолев тяжёлый подъём, удаётся сделать хотя бы один снимок. Причины этого – отказ техники из-за низких температур, неблагоприятные погодные условия или сильная облачность. Участники экспедиции в Гималаи признаются, что горы словно обладают душой, они могут и не принять человека, не раскрыть ему объятья, и тогда нет возможности совершить восхождение.
Искрящийся снег, яркая бирюза неба над золотистыми горными долинами, - колорит экспозиции окрашен в цвета этих необъятных и бесконечных явлений природы. Нет привычной линии горизонта: насколько хватает глаз, предстают белоснежные пики и склоны, кажущиеся бесконечными.
Всё время работы выставки в залах будут находиться консультанты – участники экспедиций, рассказы которых позволят не только увидеть, но и прочувствовать красоту и величие Гималайских вершин. Также выставка будет сопровождается показом фильмов, снятых участниками экспедиции во время путешествий.




— • —

^Вверх

25.07 - 29.08. 2012

«Город - среда обитания»

Фотовыставка из цикла
«ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ 2012»

Ежегодная международная фотовыставка ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ проводится в Санкт-Петербурге седьмой раз при поддержке и кураторстве Творческой группы АРТ-ПЕТЕРБУРГ. Статус международной выставка получила в 2008 году, воплотив в жизнь совместный выставочный проект творческой сети Я-ТАЛАНТ, НП «Арт-Петербург» и корпорацией PhotoPodium.com (США). На выставке представлены работы авторов из Санкт-Петебурга и других городов Российской федерации.
ГОРОД - как СРЕДА обитания... История городов насчитывает более десяти тысяч лет. Они растут и развиваются в контексте истории человечества. Созданные, как среда обитания, они были и есть формой становления человеческой культуры. Город – это, прежде всего, культурная среда, в которой проявляется, разворачивается человеческая личность. ГОРОД и ЛИЧНОСТЬ – это два храма, которые растут друг через друга, постоянно влияют и взаимодействуют друг с другом. С одной стороны, город материален, он состоит из камня и бетона, металла и стекла, с другой стороны, город – это эфемерная реальность, постоянно переживающая изменения в сознании человека. Человек не может увидеть глазом город в целом, он может только воспринять его как образ. Искусство – это совершенный инструмент общения человека с городом, его осознания, изучения и понимания. Каждый человек воспринимает город по-своему. И только художник может общаться с городом на одном языке. Именно этот язык общения создает тот особый ритм и звучание города, которые отличает его от других городов.
Редколлегия выставки выдвинула новую тему: ГОРОД - СРЕДА ОБИТАНИЯ. Среда обитания, окружающая любого современного человека, включает в себя природную, искусственную и социальную среду. Редколлегия сознательно смещает акценты в сторону социума, городских обитателей, проживающих свою жизнь на фоне города и погруженного в город. Открыточные и интерьерные виды городов востребованы гостями нашего города, офисами и туристическими фирмами, но на этой выставке хочется показать внутренний художественный взгляд фотографа на обитателей наших улиц, переулков и двориков, показать лица, глаза современников на фоне всего этого наследия, на фоне их достижений заглянуть в глаза людей. Такой подход раскрывает возможности авторов, позволяет выразить собственное отношение к городу и его обитателям.
Мы считаем, что именно такая грань художественного отношения к городу позволит вдохнуть новые силы в проект ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ.
Работы всех участников и работы не попавшие на выставку можно посмотреть здесь






















ПОБЕДИТЕЛИ КОНКУРСА











— • —



^Вверх

05.07 - 21.07. 2012

«НА СВЕЖЕМ ВОЗДУХЕ»

Сергей Рожнов - Живопись

Oн невидимый, и все же
Без него мы жить не можем.
(Воздух)

Ницше писал о воздухе, что это наивысшая и самая тонкая из материй. Из воздуха соткана свобода человека. Это символ не только физической, но и духовной свободы, свободы мысли.
Свежий воздух - роскошь для городских жителей. Прогулки и пикники, подвижные игры и сон, чтение и беседы очаровательны на свежем воздухе, особенно летом. На свежем воздухе и думается и работается легко. Рождаются новые идеи, накапливаются впечатления, а какие порой незабываемые встречи ждут нас за порогом душных и тесных квартир. Именно на свежем воздухе чаще всего приходит вдохновение. Художники выходят на пленэры, и опьяненные воздухом, живо пишут облака, гонимые ветром, синь небес, рябь воды, игру света и игры людей … ».
В творчестве Сергея Рожного много пейзажей, в которых мастерски написан то свежий воздух полей, то влажный воздух моря, сухой воздух предгорий или густой воздух леса.
Последняя серия картин Сергея Рожного посвящена спорту, в том числе и активным играм на открытом воздухе. Среди них и монументальная картина «Волейбол», и «Крокет», и «Игра в гольф».
Творчество Сергея Рожного несет на себе печать хорошей школы, таланта и оригинальности, без которых современный художник беспомощен и наивен. И что бы он ни писал, смотреть на его работы НЕ СКУЧНО. Он молод, энергичен, свободен и непредсказуем. Такие художники нужны зрителю, критику и искусствоведу как глоток свежего воздуха.
Рожнов Сергей Владимирович, 1978 г. рождения
Преподаватель СПб ГХПА им. А.Л. Штиглица с 2011 г.
Член Союза Художников СПБ. (секция монументальной живописи)

2010 – 2011 – Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, обучение в дипломной мастерской (монументальная живопись) под руководством профессора С.Н.Репина

2000-2005 Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина; мастерская монументальной живописи профессора А.А. Мыльникова (г. Санкт-Петербург)

1993-1998 Тверское художественное училище имени А.Г. Венецианова (г. Тверь)

— • —



^Вверх

20.06 - 27.06. 2012

Традиционная выставка «дипломов»

Выпускники кафедры графики Института Печати

У студентов жаркая пора: лето, июнь, белые ночи, экзамены. Труднее всего выпускникам, ведь к ним уже относятся как к специалистам, обучение закончилось и теперь они должны на последнем экзамене выказать всю свою мощь.
По сложившейся традиции «Центр книги и графики» предоставляет свои залы для публичной защиты дипломов студентов кафедры графики Института печати с последующей выставкой. Это всегда интересно и волнительно, ведь дипломная работа вещь особенная, к ней всегда подходят серьезно. Это первая заявка автора о себе как о творческой личности.
В дореволюционном Петербурге выставки выпускников Академии художеств и Художественного института искусств и ремесел посещала императорская семья и светская публика, ценители и простые любители искусства. В наши дни Институт Печати стоит в одном ряду с ними и считается одним из серьезнейших высших учебных заведений с первоклассным преподавательским коллективом. Экспозиция выставки как всегда будет разнообразна по жанрам, исполнению и подачи материала. Свежесть мысли, современность, неординарность решений, одни из основных качеств дипломных работ студентов Института Печати.
Выставка должна заинтересовать дизайнерские центры, издательства, рекламные агентства, полиграфические предприятия.






















— • —



^Вверх

03.06 – 17.06. 2012

«Шелковый путь»

Жапалова Камила (Казахстан г.Атырау).
Живопись, батик.



Президент Казахстана Нурсултан Назарбаев предложил начать проект по созданию Нового Шелкового Пути, который свяжет Азию с Европой. Мы надеемся, что этот путь будет способствовать культурному обмену между странами Востока и Запада, и мы сможем лучше узнать друг друга. В предвкушении этого мы открываем выставку «Шелковый путь» казахстанской художницы Камилы Жапаловой . Жапалова Камила член Союза Художников РК, член-корреспондент Академии художников РК, деятель культуры РК, академический доцент Атырауского государственного университета им. Х. Досмухамбетова.
Камила является ярким представителем новой культурной казахстанской волны. В ее батиках отражены традиции, история, основные ценности и самобытность казахстанского народа, тема любви, красоты и молодости. У художницы безупречный вкус, чувство колорита и композиции. Работы Камилы смотрятся монументально, что забываешь о том, что выполнены они на тончайшем шелке.
Жапалова Камила обладатель многочисленных званий, дипломов, грамот и наград. Художница уже известна у себя на родине и мы рады знакомству с ее творчеством.
С 2001 года Камила активно участвует в выставках, ярмарках декоративно-прикладного творчества в городах Атырау, Алмате, Астане, на Кипре, во Франции и России В 2012г. прошли две ее персональные выставки, одна под названием “Весна пришла” в Атырауском Музее Искусств им. Сариева, и выставка «Млечный путь» в Санкт- Петербургском Союзе художников.
В Санкт-Петербургском Центре книги и графики выставка «Шелковый путь» организована Иришевой Айгуль (vistavkakz@mail.ru).








— • —



RGB (RED GREEN BLUE)

Дизайн, живопись, графика, фото.

RGB (Red Green Blue) – это цветовая модель,
разработанная для описания цвета на мониторе и телеэкране.
Модель RGB может использовать разные оттенки основных цветов,
разную цветовую температуру.
(Википедия)

Цвет – это свет. Он присутствует во всём, что окружает человека. Вечная природа с её макро- и микрокосмосом, искусственно созданный предметный мир – всё пронизано цветом, всё отражает, излучает множество неповторимых, взаимопроникающих оттенков. Цветовая гармония видимого мира является результатом смешения всего лишь трёх основных цветов. Как мало и одновременно так много…
Группа художников дизайн - центра ОБРАЗ И ФОРМА и их друзья использовали художественные способы синтеза цвета для создания своих полотен и объектов разного жанра. В своих работах они стремились найти проявление энергии цвета, позволяющей находиться миру в равновесии, эмоционально воздействовать цветом на зрителя. И всего лишь при помощи трёх цветов модели RGB и множества оттенков свободно творили образы бытия, обретшие форму в предметном и беспредметном его выражении.
Основные совместные выставки группы художников:

    2010г. «Форма». Павильон под флагом на Елагином острове.
    2011г. «Мосты и отражения». Галерея JAM HALL.
    2011г. «Водоросли» . DO -галерея.
    2012г. «ЧАЙ КОФЕ…». Галерея JAM HALL

Участники выставки:
Елена Арцутанова, Алиса Андриянец-Буйко, Цагана Бадаева,
Наталия Борзенко, Юлия Боро, Елизавета Бормотова,
Виктор Вотский, Ирина Гресс, Виктория Жигалова,
Алиса Забоева, Елена Каргина, Ирина Латкина,
Мария Мамкаева, Марина Ознобишина, Мария Уткина,
Анна Черкашёва, Елена Шиповская.






— • —

^Вверх

18.05 - 31.05. 2012

"Персидские Миниатюры"

Художник Тошев Давлат и юные художники из г. Бухары, Узбекистан.



«Вечное созидает себя в настоящем.
Именно в этом «сейчасном» миге
ты приближаешься к Богу»..
Бахауддин Валад.

Тошев Довлат родился 19 марта 1975 г. в г. Бухаре в семье потомственных миниатюристов и каллиграфов. И поэтому с детства был вовлечен в процесс создания миниатюры, видя ее регулярно. С 12 лет Довлат стал сам рисовать миниатюры, его наставниками был отец и один из старших братьев.
Вот как сам Довлат говорит о своем творчестве:
"Самый первый рисунок был "Птица Удот", это птица мудрости, и она же является символом суфизма. История об этой птице, которая называется "Парламент птиц» вдохновила меня на создание рисунка. Наш род всегда рисовал персидские миниатюры и получал заказы на росписи, потому что существуют негласные секреты мастерства, и только члены семьи могут их узнать. И сейчас я учу свою младшую дочь искусству миниатюры, в ожидании того, что она продолжит эту традицию в нашей семье.
Вдохновение ко мне приходит, когда я читаю книги по истории, разные притчи, ну и конечно то, что я живу в таком историческом городе как Бухара, который был центром пересечения не только караванов с товарами, но и лучших умов в разные времена.
Искусство миниатюры развивалось и совершенствовалось в течение многих веков. Сегодня уделяется большое внимание нашего государства развитию ремесел, которые из поколения в поколение передаются согласно семейным традициям."


Основные выставки:

    2000 г. "Прикладное искусство ремесленников", г. Ташкент .
    2005г.. выставка "Семь перстней", дом-музей Павла Кузнецова в г. Саратове.
    2009 г. выставка "Сказки Чайханы", г. Маркс.
    2009 г. выставка на туристической ярмарке в Берлине.
    2009 г. персональная выставка в Лейденском Университете, Голландия.
    2010 г. участие в одной из самых известных выставок искусств в США, в Санта-Фе ("Santa Fe International folk art market").
    2011 г. участие в суффийском саммите в Испании, г. Аркс.
    2011 г. выставка в Швейцарии, г. Сант-Галле
    2012г. выставка в частной галерее «Камил Штрассе», Швейцария










— • —

^Вверх

27.04 – 11.05.2012

«Знаки и знаковые личности»

Художники из Иркутска -
Сизова Оксана, Воронина Светлана,
Сенюк Дарья, Воронин Николай.
Живопись, монотипия, объекты.

В экспозиции выставки" Знаки. Знаковые личности" представлены работы иркутских художников: Оксаны Сизовой, Светланы Ворониной, Дарьи Сенюк и Николая Воронина. Участники являются постоянными действующими лицами творческих проектов Мастерской «Флейц».
Концепт данного проекта Мастерской «Флейц», задуман авторами и кураторами Малаховой Еленой и Бокмельдер Галиной. Художники целенаправленно работали над тематикой около полутора лет. В результате зрители увидят более пятидесяти произведений.
Выставка "Знаки. Знаковые личности"-это своеобразный анализ природы массового искусства, а также роли конкретных персон в развитии мировой классической и поп- культуры, пересечения культур и их взаимопроникновения.
Очень зрелищно представлены и изображения древних знаков, символизирующих разнообразные природные и общественные явления. Это яркие, выразительные картины оригинальной конфигурации, кисти молодой художницы Сенюк Дарьи. Кукольный Квартет Битлз, кукла Чарли Чаплина автора Сизовой Оксаны передают чёткость портретного сходства, и характер героев.Ее портреты знаменитостей,исполненные сопереживание и лиризма, выполненны в достаточно редкой технике монотипии. Подобный способ требует от художника большого опыта и точности.
Светлана Воронина, как и Оксана Сизова, является уже опытным и успешным мастером. Её портреты поп-идолов перекликаются с яркими, экспрессивными сценками из Итальянской Комедии Масок, персонажи которой давно уже гиперпопулярны и горячо любимы писателями, поэтами, художниками. Таким образом, Светланой Ворониной проведена параллель между публичной жизнью культовых персон, ставшей вечным спектаклем, и театром дель Арте.
Самый юный участник выставки Николай Воронин - креативная личность, находящаяся в поиске собственного стиля не только в изобразительном искусстве, но и в музыке. Музыкальные пристрастия юного художника нашли своё отражение в представленных им работах. Плакатный подход к композиции продиктован громкими именами Великих музыкантов: Битлз, Рэя Чарльза, Джеймса Брауна.
В целом выставка для ее авторов стала символом уходящей эпохи, анализом огромного пласта культурного наследия человечества. Художники - неравнодушные люди , которые отдают дань личностям, которые некогда потрясли их своим талантом и непростой судьбой."Мы надеемся, что зритель получит большое удовольствие, посмотрев наши картины. Ведь здесь он сможет вновь соприкоснуться с кумирами прошлого и получить новую для него интересную информацию!" - говорят участники выставки.
Портреты Майкла Джексона, Энди Уорхола, Мерилин Монро, легендарных Битлов и многие другие произведения с любовью выполнены иркутянами и вряд ли оставят зрителя равнодушными!









— • —

^Вверх

17.04 – 24.04.2012

«Тюбику» – 55 !

Юбилейная персональная выставка художника - графика Виктора Кобзева

«Возможно, в этом вымышленном мире, в этой странной на первый взгляд мифологии,
находят отражение реальные события непростого жизненного пути офицера-подводника
и художника, который в течение многих лет умел сочетать невыдуманную серьезность
морской службы с независимостью и фантазией свободного творчества…»
Дмитрий Севеверюхин

Виктор Кобзев – это герой нашего времени, замечательный человек, художник и потомственный офицер подводник, капитан 2-го ранга; служил на атомных подводных лодках Северного флота, затем работал военным журналистом. Во время службы на флоте за пристрастие к рисованию, моряки шутливо называли Виктора Кобзева «Тюбик», это имя стало своеобразным творческим псевдонимом. И в этом году «Тюбик» отмечает свое 55-летие новой выставкой на Литейном пр.55
В настоящее время художник Виктор Кобзев не теряет связь с морем, за последние четыре года он девять раз ходил на ледоколе «50 лет Победы» на Северный полюс. Виктор Кобзев является членом организации «Полярные художники», его имя внесено в энциклопедию Кольского полуострова.
Художник-график Виктор Кобзев много лет работает в технике офорта. Его работы выставлялись в Хьюстоне, Милане, Токио, Гонконге, Праге, Вероне, хранятся в Русском музее, Эрмитаже и в частных коллекциях М.С. Горбачева, Маргарет Тетчер, Г.П.Вишневской. С 1989 Виктор вошел в состав международной федерации художников ЮНЕСКО, с 1990 стал членом профессионального творческого союза художников России.
Виктор Кобзев принадлежит к числу тех мастеров, которые не только сохраняют верность классическим традициям, но и стремятся привлечь внимание к неповторимой красоте и гармонии процесса создания гравюры, вернуть утраченное в наше время представление о рукотворности графической работы.
Важную часть его творчества составляет экслибрис, дословно «книжный знак» - это мини-гравюра, жанр, издавна привлекающий художников-графиков. Графические миниатюры Виктора Кобзева – это своеобразные символические портреты современников и друзей художника, в которых в самой обобщенной, иногда аллегорической форме выражены индивидуальные особенности характера, профессия или увлечения. Северный полюс пробудил в нем живописца, он стал писать картины, не изменяя своему стилю и художественному вкусу.









— • —

^Вверх

12.01.2012 – 22.01.2012

«Холодно. Тепло. Горячо! …»

Коллективная выставка
Графика, живопись, ДПИ

Холодно. Теплее. Горячо! -
Детская забытая игра.
Положи мне руку на плечо,
Помолчи со мною до утра
(Константин Паскаль).

Русский язык богат многообразием применения своих отдельных слов, многоплановостью и неожиданностью метаморфоз в употреблении одного и того же слова.
Так слова «холодно», «тепло», «горячо» - означают температурный режим «Мы боялись холода, но уже конец декабря, а еще тепло».
А с другой стороны эти же слова означают и градус отношений между живыми существами. «Мне так не хватает твоего тепла, ты стал холоден и равнодушен ко мне».
В одной старинной русской игре словами «тепло», «холодно», «горячо» указывают даже расстояние до искомого предмета, т.е. они являются как бы мерилом. Помните эту игру? Когда вы ищете что-то спрятанное в комнате, а тот, кто спрятал, сообщает: «Холодно. Теплее, еще теплее. Горячо!».
Так же и мы, как творцы собственной судьбы, начиная и выстраивая новые отношения, прокладываем тропинку от холодности к душевному теплу.
Итак, день за днем, из зимы в лето - холодно, тепло, горячо.
От праздников мы всегда ждем теплой атмосферы, воспоминаний детства. В экспозиции праздничной выставки работы разных художников, которые вас согреют в холодный зимний день, а некоторые даже обожгут!





















— • —

^Вверх

07.12 – 18.12.2011

"Спаси и сохрани"

Международный проект
Живопись, графика

Комитет по внешним связям Санкт-Петербурга и "Культурный центр "Данко"
в рамках международного проекта представляют
Выставку "Спаси и сохрани"
Участники:
. Марина Екимова, Сергей Рожнов - Санкт-Петербург,
Стево Диклич и его ученики: Cнежана Новоканич и Александр Мирков - г. Тител, Сербия,
Тиана Чабрило - г. Маглич, Сербия,

В год 15-летия РОО "Культурный центр "Данко"" проводит в Центре книги и графики (Литейный, 55) международный проект-выставку "Спаси и сохрани", объединивший работы талантливых художников из Сербии и Санкт-Петербурга.
Участники выставки: Марина Екимова, Сергей Рожнов - Санкт-Петербург, Стево Диклич и два его ученика: Cнежана Новоканич и Александр Мирков - г. Тител, Сербия, а также Тиана Чабрило - г. Маглич, Сербия, являющихся призерами, организованного центром в 2011 году международного конкурса “Сохраним свою планету”.
Проект призывает задуматься об актуальной проблеме охраны окружающей природы и не менее значимой проблеме спасения духовного мира человека.










— • —

^Вверх

23.11 – 02.12.2011

«Прогулки вдоль Невы»

Презентация одноименной книги Серика Устабекова
Выставка книжной графики художника Вячеслава Люйко

«Петербургом хочется дышать
И любить Душою без возврата…»

23 ноября 2011 года в «Центре книги и графики» пройдет презентация книги стихов Серика Устабекова «Прогулки вдоль Невы» и открытие выставки графики известного художника Люй-Ко. Поэта и художника объединяет многолетняя дружба, они своим творчеством вдохновляют друг друга на новое творчество.
Серик Устабеков, автор сборника стихов «Прогулки вдоль Невы» - счастливый человек, удача сопутствовала ему всегда. Он родился весной в Алмаате в 1968 году, в пору оттепели. Жил в самом красивом доме «Три богатыря» и учился в школе им. Ленина. Класс состоял из грамотных и много читающих ребят, любовь к русскому языку и культуре прививала им учительница литературы Литвинова Ирина Гавриловна. Свои первые стихи Серик Устабеков начал писать именно в школе, и пишет их практически ежедневно. «Пишу везде: в машине, дома, в кафе, на работе, даже во сне. – Как я пишу стихи? Для меня это очень интимный процесс. Стихи рождаются в тишине, наедине с самим собой… Вдохновение не спрашивает, готов ли я его принять, просто приходит, без предупреждения. Могу сравнить его с дыханием – оно есть, и все».
С сентября этого года часть стихов поэт Серик Устабеков размещает на сайте «Стихи.ру».
Стихи для него – отдохновение от дел, часть натуры, но никак не профессия. Начиная с августа 2010 года Серик Устабеков работал над книгой «Прогулки вдоль Невы». Всё свободное время посвящал изучению Петербурга, много читал о нём и трижды за год посетил. «Для меня это не просто город, а часть моей души. Я могу бесконечно признаваться ему в любви и надеюсь, что напишу о Петербурге ещё больше и лучше. Завидую жителям этого северного города белой завистью и думаю, что они должны беречь и лелеять его как собственного ребёнка».
Серик Устабеков - поэт - мечтатель, для него открываются тайные двери и происходят удивительные встречи. Он гуляет по набережным Невы с Бродским.

« Прогулки с Бродским вдоль Невы,
Когда стихи текли волною,
Остались магией Любви,
Душе навеянной Весною…»

И пишет свое признание в любви Петербургу.

«Петербургом хочется дышать
И любить Душою без возврата…»


Вячеслав Люйко


Вячеслав Люйко


Вячеслав Люйко

— • —

^Вверх

11.11 – 21.11.2011

IV Осенний Салон - 2011

Живопись, скульптура

"Друзья мои, прекрасен наш союз!
Он, как душа, неразделим и вечен —
Неколебим, свободен и беспечен,
Срастался он под сенью дружных муз..."

По традиции Салон проходит осенью, так как летнее время художники активно используют для пленэра. А осенью они нуждаются в финансовой поддержке и оценки работ профессионалами. И одна из задач Салона помочь художникам найти своего зрителя, почитателя и покупателя. На Осеннем Салоне представлены очень разные по манере, сюжетам и видению задач художники. Среди них и представители авангарда, и художники, продолжающие и развивающие традиции академической школы. И впервые на Салоне будут выставлены этюды любителей, обучающихся в Творческой мастерской «Литейный 55». Салон живописи и скульптуры это всегда наслаждение для глаз, пища для ума, приятный досуг и положительные эмоции.

Живописцы и скульпторы

Анненков Анатолий, Баландина Людмила, Базарин Александр, Бакин Сергей , Болотов Игорь, Бурков Евгений, Доминов Рашид, Евсин Сергей, Касаткина Надя, Кособуко Илона, Крушельницкий Федор, Лаврова Дарья, Малых Алексей, Мальщуков Виктор, Мельниченко Светлана, Овчинникова Саша, Оминина Катя, Пауль фон Штайн, Поварова Валентина, Попов – Правокумский Алексей, Распопов Виктор, Рябова-Бельская Нина, Татарников Петр, Титов Евгений, Трубина Наталия, Турина Мария, Флегонтов Дмитрий, Шацкая Светлана, Шевардин Владимир, Щелчкова Елена.

Творческая мастерская «Литейный 55»

Кирикова Катя, Лемина Вера, Липашкин Денис, Павленко Станислав, Смирнова Катя , Соловьева Тина, Тугеева Татьяна, Цобкало Ирина, Юшков Александр, Яковлева Мария.




Касаткина Надя


Кособуко Илона


Овчинникова Саша


Трубина Наталья


Анненков Анатолий


Турина Мария

— • —

^Вверх

18.10 – 24.10.2011

Американский художник Деннис Ольсен представит серию печатных портретов имеющих общее называние - “Samplings”, что в переводе означает экземпляр, образец, проба. Художник утверждает, что использовал термин, который применяется для описания процесса изготовления гравированных портретов на банкнотах во всем мире. Впрочем, технологический процесс создания этих портретов предполагает элемент случайности, который интригует самого художника, готового следовать за судьбой в поиске появления очередного героя в своем «паноптикуме».
Реальность этих персонажей кажется на первый взгляд вполне убедительной, поскольку они сопровождаются точными вербальными характеристиками, которые дает им автор. Он дополняет каждый портрет одной крошечной фразой, как будто вырванной из долгой истории жизни этого фиктивного гражданина (или гражданки). Художник, судя по всему, знает об этих персонажах немало. Ограничивая сведения о них текстами, похожими на подслушанные фразы из разговора случайных прохожих, он превращает своих зрителей в невольных вуайеристов, любопытство которых разогревается до высшей степени накала.
И вот эти персонажи, вышедшие из-под руки Денниса Ольсена, со всеми их проделками и тайными мыслями в духе Марка Твена собрались вместе, чтобы напомнить о том, что при всем кажущемся сходстве они очень разные. Столь же разные, как и реальные люди, живущие теперь и жившие когда-то на нашей планете, прославленные и неизвестные, красивые и уродливые. Эти герои искренне «думают», что они Наполеоны и Байроны, полагая, что ими быть хорошо. На их лицах отражаются дурные мысли и глупости, случайные озарения и гениальные прозрения. Художник как бы намекает на то, что заметить разницу на лице героя, совершающего мировое открытие и другого, который замышляет преступление, со стороны невозможно.
Герои Денниса имеют имена. Вероятно, художнику очень важно вписать их в мир человеческого общежития. Они выглядят как маски: лишенные цвета, они обладают свойствами традиционного графического портрета, скупой язык которого в истории искусства всегда определял внутреннюю глубину и символическую значительность. Графика, которая обладает умением оживлять литературные концепции, в данном случае выступает, как основа для появления текста. Художник словно увлечен игрой, в которой он собственными руками создает театр неожиданностей. Каждый новый портрет пробуждает у него ряд ассоциаций из мира детских фантазий, религиозных обрядов или парадоксальных иллюзий, которые делают его мир забавным и непредсказуемым.
(Ольга Шустрова)

— • —

^Вверх

27.09 - 15.10.2011

«Парни – какие мы есть. Стоит жить!»
Фотовыставка

Сева Галкин, Алекс Бего, Елена Майорова, Max Орenman, Ruslan Elquest, Арсений New-Ars

Придти на выставку может любой желающий,
достигший 18-летнего возраста...

Обещание показать мужскую красоту дали организаторы фотовыставки «Парни. Какие мы есть. Стоит Жить!», которая пройдет с 27 сентября по 15 октября 2011г. в «Центре книги и графики» на Литейном пр, 55.
Проект LaSky предложил известным мастерам фотографии – Севе Галкину, Алексу Бего, Елене Майоровой, Max Орenman, Ruslan Elquest и Арсению New-Ars объединиться вокруг одной темы и представить новый взгляд на Мужчину, как объект пристального внимания и восхищения. Они такие разные: сильные и ранимые, нежные и брутальные, в них есть тайна. Они достойны любви, и фотографы смотрят на них через «влюбленный объектив».
Высокопрофессиональные художественные снимки вызывают восторг. Безупречно выбранный ракурс, освещение и расположение моделей тонко передают совершенство мужского тела. Организаторы и участники фотовыставки поделятся также мнениями о существующих проблемах в мире мужчин, о предрассудках, дискриминации, о неуважения к собственной персоне, своему здоровью и друг к другу.
Около ста черно-белых и цветных фотографий поражают разнообразием мужских образов и типажей. У каждой эпохи и культуры свои эталоны и идеалы мужской красоты. Современные российские фотографы обнажают перед зрителем собственный взгляд на Мужчину.







— • —

^Вверх

24.07 - 25.09.2011

«Шедевры Сальвадора Дали»

Коллекция Александра Шадрина
Графика, скульптура, керамика


Пока все разглядывают мои усы,
я, укрывшись за ними, делаю свое дело.
(Сальвадор Дали)


С произведениями великого испанского художника Сальвадора Дали из коллекции Александра Шадрина мы имели возможность познакомиться летом прошлого года.
В этом году экспозиция выставки пополнилась гравюрами четырех серий: «Мао-Цзе-Дун» 1967г., «Обнаженные Аполлинера», «На стихи Аполлинера» 1967г. и «Тавромахия» 1970г придав выставке значительность и ауру гения сюрреализма. В залах стали говорить шепотом, передвигаться тихо и проводить на выставке больше времени. Высокий уровень выставке придали подписные линогравюры и керамика Пикассо.
Работы Сальвадора Дали, представленные на выставке, являлись основной частью передвижной выставки фонда «Мир Дали», которому принадлежат все европейские музеи Сальвадора Дали, кроме музеев Дали в Испании. Произведения Дали собирались из Англии, Франции, Швейцарии и Италии. Передвижной коллекция стала с 1977 года — работы Дали выставлялись в Японии, Китае, Корее.
С августа 2006 года сюрреалистические работы завезены в Россию для организации в дальнейшем музея Сальвадора Дали в городе Екатеринбурге. В настоящее время коллекция является собственностью бизнесмена и предпринимателя Александра Шадрина, который путешествует с ней по стране.
В «Санкт-Петербургский Центр книги и графики» экспонаты прибыли из Петербургской Академии художеств, где они выставлялись в Рафаэлевском зале в течении двух месяцев. Отзывы о выставке самые разные как и при жизни Дали - одни его боготворили, другие ненавидели, главное нет равнодушных. Вот один из отзывов: "Неожиданная, феерическая выставка, и, полагаю, будет интересна не только фанатам Дали. Организаторы - истинно увлеченные, неординарные люди. Общее впечатление - как после бокала кавы - любимого шампанского Сальвадора Дали. Розовое вино, сюрреалистические грезы..."
Каждый вправе иметь собственное мнение, но для этого нужно прийти, увидеть и составить свое мнение.










— • —

^Вверх

08.07 - 22.07.2011

«Городской пейзаж»

Коллективная Фотовыставка


Городской пейзаж – это не только суета и пробки на дорогах, не только постоянно спешащие пешеходы и потускневшие окна домов. Городской пейзаж – это и фонтан в тихом скверике, это легкий осенний дождик в старом квартале, это лучи солнца, что запутались в листве, это меланхоличные прохожие, гуляющие по старой брусчатке, это разноцветные крыши домов и разнообразие фасадов, это размеренное течение городского времени...
Миссия Выставки – объединение талантливых людей Санкт-Петербурга и России. А объявленный на сайте конкурс «Городской пейзаж» позволит в том числе и начинающим фотографам заявить о себе на международном мероприятии.
В выставке примут участие: Марина Антонова (MarinaAnRu), Нина Евдокимова, Светлана Щёкина, Дмитрий Бакулин, Сергей Лукс, Игорь Пушной, Сергей Гришко (ssergeew), Дмитрий Пшеницын и многие другие уже известные питерские и не только фотографы….













— • —

^Вверх

29.04 – 10.05.2011

«Учитель и ученики»

Живопись, графика.

Выставка «Учитель и ученики» представляет нам не только творчество художника Бориса Зинкевича, но и отображение его души и таланта педагога в работах студентов.
С 2004 года доцент Борис Георгиевич Зинкевич преподает на кафедре «Дизайн костюма» в Институте дизайна и декоративно-прикладного искусства. Его ученики с восторгом говорят о нем и считают, что им очень повезло с учителем.
Борис Георгиевич умело, не нагружая излишней серьезностью, увлекает их в мир изобразительного искусства, искренне делится с ними радостью творчества.
Творчеству художника Бориса Зинкевича присуща цельность, так как основной его темой является женственная красота, желанная и чувственная. Сюжетами его картин могут быть мифологические, аллегорические и даже библейские истории, о которых он рассказывает с легкой иронией, немного наивно, не уходя в литературность и тяжеловесность.
Живопись художника Бориса Зинкевича гармонична и позитивна, доставляет зрителю эстетическое удовольствие от ее созерцания. С 1982 года художник Борис Зинкевич участник разнообразных выставок в России и зарубежом.


Борис Зинкевич


Борис Зинкевич


Борис Зинкевич


Настя Андреева


Люба Семёнова

— • —

^Вверх

13.04 – 27.04.2011

«Запад – Восток»
Владимир Ершов

Персональная выставка. Живопись.

«Путешествие мне нужно нравственно и физически»
А.С.Пушкин

Владимир Ершов профессиональный художник, его личность и творчество вызывают уважение у художественных критиков, искусствоведов и восторг у публики, среди которой немало почитателей его таланта живописца.
Владимир Ершов в 1987–1993 учился в Академии Художеств в мастерской Президента Академии художеств Угарова Б.С. и Рейхета В.И. Член Союза Художников России c 1996 г.
Начиная с 1991 года, художник Владимир Ершов активный участник коллективных российских и международных выставок. Он много путешествует и пишет с натуры.
Посетив Францию, Италию, Испанию и Англию, США, Японию, Индию, Египет, Турцию, Тунис, Израиль и Иорданию, художник накопил солидный багаж впечатлений.
Заморский колорит, нездешний воздух и свет в картинах Владимира Ершова на выставке «Запад-Восток» радуют глаз, создают хорошее настроение. Художник открыт зрителю и щедро делится с ним позитивной энергией.









— • —

^Вверх

24.03 – 10.04.2011

«Живая материя»
Дмитрий Флегонтов и Антон Леухин

"Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой
и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные
ему предметы, не обладая знанием их."
Леонардо да Винчи

Интереснейшая выставка двух художников, разных и по стилю письма и по возрасту.
Но объединяет их главное - это отношение к живописи, которая призвана не копировать реальность, а изображать знание о ней. Оба художника обладают даром получать эту тайную информацию, одухотворять ее, пропуская через себя и облекать в материальную эстетическую форму. Объектом творчества становится не предмет реального мира, но сам процесс его развития, становления в сфере эстетического. Таким образом, эстетический объект и живая материя возникают и развиваются по сходным законам.
Дмитрий Флегонтов - мастер, учитель, талантливый живописец. Он один из лучших художников современности. Вся его жизнь связана с Ленинградом - Петербургом. Он окончил здесь художественную школу, а в 1979 году художественно-графический факультет Педагогического Института им. Герцена.
В его картинах обыватели большого города, будь то продавщица цветов или мальчик с собакой, уличные художники, музыканты или посетители кафе так же значительны, как известные библейские или светские персонажи на полотнах Рембранта. Творчество этого художника близко по духу и притягательно для Дмитрия Флегонтова. Самые простые бытовые вещи, то мимо чего мы равнодушно проходим каждый день, дышат на его полотнах вечностью.
Антон Леухин - молодой художник, окончивший Казанское художественное училище, Академию им. Штиглица (где и преподавал рисунок в 2007-2008 годах) и курсы живописи и печати в институте Lahti Politehnic в Финляндии.
Его работы всегда заметны на общем фоне и запоминаются. Он не мастер батальных сцен, но любит работать на больших холстах, на которых, тесня друг друга, гигантские экзотические фрукты с сидящими на них комарами, бабочками, создают сильное напряжение. Это фруктовое неистовство трудно назвать натюрмортом, так как оно больше напоминает сборище фантастических существ. Так Антон передает свое потрясение от встречи с природой Тайланда.
Из Италии Антон тоже вернулся с трофеями: он привез небо над Неаполитанским заливом, Везувий и образы Ренессанса. Именно в Италии он познакомился с художником Дмитрием Флегонтовым и стал мечтать о совместной выставке с ним.


Антон Леухин


Антон Леухин


Дмитрий Флегонтов


Дмитрий Флегонтов

— • —

^Вверх

11.03–20.03.2011

«Мелодия для флейты»
Ястребова Татьяна

Татьяна Ястребова родилась в 1967 году. В 1986 году она окончила Одесское театральное училище. Высшее образование Татьяна Ястребова получила в Санкт-Петербургской Театральной Академии. После окончания Академии, художник Татьяна Ястребова работала в театре СПб консерватории. Она участник ежегодных выставок в «Союзе художников» и «Манеже», Рождественских и Всероссийских молодежных выставок. Татьяна выставляла свои работы в галерее «Борей» ( 2001 год - «Благородное искусство рисования», 2006 год - «Место встречи»).
Ее первая персональная выставка - «50 мелодических этюдов для бутылки и оркестра» с успехом прошла в галерее «Н.А.И.В.» в 2003 году.
Театральный художник Татьяна Ястребова осуществила постановки спектаклей: «Алеко», «Дидона и Эней», «Свадьба Фигаро», «Служанка - госпожа», «Дон Кихот», «Орфей», «Русалка», «А зори здесь тихие».
Татьяна говорит о себе: «Сколько себя помню – рисую. В детстве утверждала, что буду художником и по совместительству балериной. Почти так и произошло. Определяющей явилась встреча с мастером – Геннадием Петровичем Сотниковым, он научил видеть, размышлять, рисовать, жить. И не только меня, но и моих однокурсников - любимых художников, которые стали мне друзьями, братьями и сестрами, с родственными мне взглядами на искусство и жизнь. А жизнь всегда интересна, нова и любопытна».








— • —

^Вверх

11.02 – 26.02.2011

«Все краски жизни детям»
Семейная Мастерская Тарасовых

Семейная Мастерская Тарасовых представляет благотворительную выставку «Все краски жизни детям» Проект проходит в Перми, Санкт-Петербурге и в Москве, где Тарасовы работают с глухонемыми детьми, детьми с онкологией и малышами детских домов.
Подробнее на сайте http://artmastera.com/childrengallery/index.html

На открытии выставки Дмитрий Тарасов проведет благотворительный мастер-класс для глухонемых детей школы интерната №31 Санкт - Петербурга.

На выставке будут представлены работы детей, с которыми благотворительно занимались Дмитрий и Галина Тарасовы - члены союза дизайнеров России, авторы уникальной запатентованной методики, позволяющей обучить взрослых людей рисованию за 2 дня.
В рамках выставки будет представлен еще один проект: Экспозиция картин Нины Кондогогос «Вся мудрость жизни людям» - это опыт человека, прошедшего блокаду и сохранившего вкус жизни. Пройдя курс обучения рисования с нуля в Мастерской Тарасовых, Нина щедро делится красотой своих полотен с людьми.
Выпускники авторского курса Семейной Мастерской Тарасовых «Научиться рисовать за 28 часов!» представят большое количество интересных и самобытных работ. Художники Москвы, Перми и Санкт-Петербурга передали в дар проекту свои картины для продажи, с тем, чтобы вырученные средства были направлены на покупку красок и кистей детям, с которыми занимаются Тарасовы.
Большинство экспонентов – люди разных возрастов и профессий, не рисовавших с детства. Сегодня они дарят свое искусство другим. Их творчество согрето сердечностью и душевным теплом, оно привлекает искренностью и чистотой восприятия, в нем таится «загадка русской души». Работы выпускников Мастерской отвечают взыскательным вкусам самой искушенной публики и приобретены музеями и частными коллекциями России, Канады, Америки, Германии, Австрии, Австралии, Индии, Франции, Бельгии, Швейцарии.








— • —



^Вверх

11.01 – 22.01.2011

Персональная выставка
«Окно города»
КИРИЛЛ ТУРБАНОВ (Ученый, бизнесмен, художник)

Графика, живопись

«Окно города» - это первая персональная выставка Кирилла Турбанова в родном городе.
Кирилл Турбанов родился в Ленинграде в 1967 году. После окончания физико-математической школы № 239, учеба на химическом факультете Санкт-Петербургского университета. Окончив университет с отличием и Ленинской стипендией, Кирилл продолжил научный путь в аспирантуре. В 1990-1991 годах стажировка в Калифорнийском университете в Беркли (США), в 1992 году защита кандидатской диссертации по химии в Санкт – Петербурге, издание 10 научных трудов.
Кирилл Турбанов – вице-президент Промсвязьбанка. Ранее работал в крупных российских и международных компаниях, занимался собственным бизнесом.
Свой путь в искусстве Кирилл начал в 1997 году после знакомства с известным итальянским мастером Лоренцо С. Гандини.
В графических произведениях Кирилл применяет, освоенную в процессе обучения у Гандини, технику рисунка шариковой и чернильной ручкой и венецианским и угольным карандашом, воплощая на бумаге сложные реалистичные и абстрактные образы.
В живописи Кирилл Турбанов работает в разных жанрах. Его художественный поиск развивается в основном в двух направлениях - в изобразительности и реалистичности («Живи и дай умереть», «Из России с любовью» и др.) и - знаковости и абстракции («Преломление жизни», «Окно города» и др.).
Кирилл Турбанов выставлял свои произведения в Великобритании, Москве и вот теперь в Петербурге. Часть его работ уже находится в частных коллекциях.


— • —



^Вверх

21.12 – 07.01.2010/2011

Новогодняя выставка
«Праздничное время. Город, театр и кино»

Участники:
скульпторы: Светлана Демидова, Светлана Мельниченко, Роман Шустров и Мария Касьяненко, Екатерина Низовцева…
Художники: Надежда Анфалова, Миша Гавричков, Катя Оминина, Галя Коростик, Володя Комельфо, Ксения Лаврова, Сергей Лебедев, Николаева Надежда, Зоя Норина, Игорь Степанов, Валера Тамашевич, Камиль Фатхуллин, Надежда Эверлинг…,
а также графические работы Азизян М., Акимова Н., Билибина И., Сотникова Г., Рапай Е., Григорьева М., Сегаль И., Назарова П., Судакова В., Маневич Б. из частных коллекций и кое-что еще…

Без ног и без крыльев оно,
Быстро летит, не догонишь его
Время (загадка)

Приближается праздничное время и опять вопрос «Что делать?». Если никуда не уезжать, а остаться в занесенном снегом Петербурге, то лучше всего назваться «туристом» и, не теряя времени, начать жить по-новому.
Гулять по городу как в первый раз, восхищаться его архитектурой, новогодним убранством и эффектной подсветкой, радоваться и гордиться - в каком красивом городе мы живем!
Каждый день посещать знаменитые и любимые места, музеи, ходить в кино, театр, на выставки, лакомиться в кафе, пить горячий кофе, шоколад, общаться с друзьями…
И, не забыть посетить выставку «Праздничное время. Город, театр и кино». Вы увидите жанровую живопись, театральную графику, бронзовую скульптуру.
На выставке вас встретят прекрасные дамы в масках, Дон Жуан, рыцари, Арлекин и Пьеро, клоуны, музыканты, танцоры, герои известных спектаклей и фильмов.
Не упустите праздничное время, проведите его со вкусом, и тогда не возникнет вопрос «Кто виноват?».
Так что с праздником вас дорогие петербуржцы!




Сергей Лебедев



Володя Комельфо



Игорь Степанов



Галина Коростик



Г. Сотников

— • —

^Вверх

07.12 – 17.12.2010

Персональная выставка
Алла Давыдова

Живопись, гобелен


Алла Давыдова непревзойденный мастер ручного гобелена. Она занимается этим древним искусством уже двадцать лет, закончив текстильное отделение училища им. Мухиной. Медленен путь создания гобелена. Все в работе важно и точность рисунка, и плотность переплетения нитей, цвет и оттенки, сюжет и фантазия автора. На один квадратный метр полотна уходит около двух месяцев труда. Поэтому в наше время этим видом искусства практически никто не занимается. Во все времена гобелен ценился как особая роскошь, доступная только избранным, и сегодня гобелен ручной работы остается драгоценным даром.
За годы творчества Алла Давыдова соткала более 200 квадратных метров гобелена. В отеле «Пулковский» висит сотканный ею гобелен «Виват Санкт-Петербург» площадью 25 метров квадратных. Она выполняла гобелены для театров, дворцов, вил, концертных залов и разных коллекций. Можно смело сказать, что столько гобеленов в Петербурге не выткал никто.
В 90-ые годы Алла Давыдова была вице-президентом Ассоциации «Текстиль - Дизайн» Санкт- Петербург (Россия). За 10 лет существования, эта Ассоциация, под руководством Галины Габриэль, провела выставки от Японии до Франции.
В институте Алла Давыдова училась у известного художника Егошина. В последние годы много пишет с натуры, участвуя в пленэрах. Занятие живописью и графикой доставляет Алле сейчас огромное удовольствие, поэтому на этой выставке будет больше картин, чем гобеленов. И пришедшие на выставку друзья и коллеги художника откроют для себя новые грани ее творчества


08:15 | 14.09.2010
Тайны «Семейного альбома» Аллы Давыдовой

Полотна – тканевые и масленые, гобелены и живопись – все в одном зале. Художник Алла Давыдова приоткрывает тайны своего «Семейного альбома» – так называется персональная выставка, которая открылась в центре книги и графики.

Посмотреть интервью







— • —

^Вверх

26.11 – 05.12.2010

«Виктор Конецкий и его друзья»
Венедикт Адаев и Виктор Кобзев

Живопись, графика, офорт, экслибрис

«Я эту встречу ждал как праздник»
Адаев В.Н.

Венедикт Николаевич Адаев (1929–2007) – художник, книжный график. Родился в Ленинграде. Блокадник. Искусству рисования учился в художественной школе при Всероссийской Академии художеств. Закончил Ленинградское художественное училище имени В. А. Серова. Работал в газете «Ленинские искры» и журнале «Искорка», иллюстрировал книги. Участник нескольких групповых выставок.
Друзья, да и люди, случайно встретившие на своем жизненном пути Венедикта Николаевича, считали каждую встречу с ним радостью и ждали встречу с ним – истинным ленинградским интеллигентом – как праздник.
В.Н.Адаев был человеком добросердечным, скромным, отзывчивым на чужую беду и радость. Он любил людей, несуетно и много работал, был взыскателен к своему таланту.
Как человек много переживший, Венедикт Николаевич ценил вечное – красоту русской земли, особенно, негромкую северную, силу морской волны, древние камни-валуны, таящие в себе память о рождении жизни. Любовь к родной земле осталась навсегда в его работах.
Выставка Венедикта Адаева в «Центре книги и графики» – первая персональная выставка художника.

Виктор Кобзев не только художник, но и потомственный офицер подводник, капитан 2-го ранга; служил на атомных подводных лодках Северного флота, затем работал военным журналистом.
В настоящее время художник Виктор Кобзев не теряет связь с морем, за последние два года он четыре раза ходил на ледоколе «50 лет Победы» на Северный полюс. Виктор Кобзев является членом организации «Полярные художники», его имя внесено в энциклопедию Кольского полуострова.
Художник-график Виктор Кобзев много лет работает в технике офорта. Его работы выставлялись в Хьюстоне, Милане, Токио, Гонконге, Праге, Вероне, хранятся в Русском музее, Эрмитаже и в частных коллекциях М.С. Горбачева, Маргарет Тетчер, Г.П.Вишневской.
Виктор Кобзев принадлежит к числу тех мастеров, которые не только сохраняют верность классическим традициям, но и стремятся привлечь внимание к неповторимой красоте и гармонии процесса создания гравюры, вернуть утраченное в наше время представление о рукотворности графической работы.
Важную часть его творчества составляет экслибрис, дословно «книжный знак» - это мини-гравюра, жанр, издавна привлекающий художников-графиков. Графические миниатюры Виктора Кобзева – это своеобразные символические портреты современников и друзей художника, в которых в самой обобщенной, иногда аллегорической форме выражены индивидуальные особенности характера, профессия или увлечения.
На выставке будет представлена серия художественных работ Виктора Кобзева под названием «Трезвый взгляд на русский Север».
Графику Виктора Кобзева всегда интересно разглядывать, так как в них много забавных мелочей и разных деталей, и это можно делать часами.



Венедикт Адаев

Венедикт Адаев


Виктор Кобзев


Виктор Кобзев


Виктор Кобзев

— • —

^Вверх

28.10 – 09.11.2010

«Коллективная фотовыставка»
Клуб фотохудожников
АКЦЕНТ-FOTO

«На фоне Пушкина снимается семейство
Фотограф щелкает и птичка вылетает»
Булат Окуджава

Технический прогресс привел к утрате многих профессий. Вот и фотограф в наши дни уже не такая денежная и престижная профессия. Никто не предлагает нам на Дворцовой площади сфотографироваться, как двадцать лет тому назад. Теперь каждый, щелкая своим мобильным телефоном, может запечатлеть себя где угодно, и тут же отправить фото другу. Но, тем не менее, существуют фотошколы, где обучают мастерству фотографии и где маститые фотографы (Насонов, Конрад, Таболина, Скибицкая и другие) проводят мастер – классы, значит это кому-то нужно.
Клуб фотохудожников АКЦЕНТ-FOTO объединяет выпускников одной из старейших фотошкол в городе. Фотошкола студия «Смена», организована в 1998 г. Опытные преподаватели Александр Александрович Иванов, Тамара Ивановна Вишнякова (член Союза художников), Мария Витальевна Белявская делятся с начинающими и продвинутыми фотолюбителями секретами и знаниями фотографирования и печати. В процессе обучения осваиваются все жанры фотографии.
Возможности современной фототехники таковы, что, казалось бы, профессия фотографа становится примитивной: выбирай ракурсы да нажимай на кнопочку. Однако фотографический процесс в большинстве случаев имеет творческий характер. При создании фотографий часто используется целый комплекс принципов, заимствованных из других искусств и, в частности, из живописи. Профессиональному фотографу необходимо владеть техникой фотосъемки, основными схемами освещения, цветоведения, композиции, выполнения цветовой и черно-белой фотопечати и ретуши. Профессионально важными качествами являются художественный вкус, чувство гармонии, хорошее зрение, внимательность и терпение.
В фотографии не бывает мелочей, счет идет на мгновения и миллиметры.








— • —

^Вверх

13.10 – 26.10.2010

«Дух - Quest»
Художник Сергей Опульс (Павлов)
Скульптор Далгат Далгатов

Живопись, скульптура

"Мы рождены для вдохновенья, для звуков сладких и молитв".
А.Пушкин

Художник Сергей Опульс и скульптор Далгат Далгатов при поддержке своих творческих друзей – поэтов, музыкантов, артистов Петербурга и Москвы – утверждают, что поиск духа и духовности всегда приносит плоды. И как любой традиционный квест заканчивается обретением сокровища – духовному росту человека. Древние учения Востока и русское Православие воспитывают в человеке стремление к внутреннему совершенствованию, высоте духа и отказу от низменных чувств и грубых пороков. Художник Сергей Опульс и скульптор Далгат Далгатов, рожденные на востоке, расширили рамки своего познания, и через творчество стали частью мировой культуры.
Художник Сергей Маркович Опульс (Павлов) - член Союза Художников РФ с 1997 г., бакалавр современного искусства Ассоциации "Искусство народов мира". Потомок латышских немцев и служилых казаков. Родился и прожил большую часть жизни в Ташкенте. В 1982 г. закончил Республиканское Художественное училище им. П.П.Бенькова в Ташкенте. 1982-1986 - обучение в школе вертолетчиков в Самарканде и служба в ВС, часть особого назначения (ТуркВО, Афганистан) Несколько лет художник был трудником в Коневском, Валаамском монастырях.. Более 20 лет живет и работает в Санкт-Петербурге. Персональные выставки в Санкт-Петербурге и Москве, аукционы российских художников во Франции и Германии в 90-е годы.
Скульптор Далгат Далгатов родился в 1960 году с. Бускри, Дагестан.
Образование: отделение скульптуры художественного училища им. Савицкого, г. Пенза и Харьковский художественно-промышленный институт C 1987 г. постоянный участник республиканских и союзных выставок. С 1997 г. член Союза художников В 1998 году участие в выставках: "30 московских скульпторов", “Кузнецкий мост", "Время надежд". В 1999 году выставлялся в галерее "АРККА" и галерее "Декор" ЦДХ. Москва. В 2000, 2005, 2007гг. участвовал в международных выставках "Артманеж", Москва.









— • —

^Вверх

30.09 - 10.10.2010

"CЕМЬ (7)"
Вячеслав Бахтин, Лариса Голубева (Скобкина), Лев Епифанов, Анна Петрова, Ильдус Фарахов, Олег Фронтинский, Игорь Чурилов

Живопись, графика

Выставочный зал «Центра книги и графики» представляет выставку “CЕМЬ (7)”.
Про цифру семь известно, что это цифра везения, самое магическое и священное число. Обладатели “7” талантливы, эмоциональны и любознательны, у них поэтическая душа, богатая фантазия, живое, яркое воображение.
1.Вячеслав Бахтин – окончил полиграфический институт. Занимается графическим дизайном. Долгие годы работал редактором в Лениздательстве. Во всем любит порядок и основательность и поэтому семь дел в одни руки не берет.
2.Лариса Голубева (Скобкина) – родилась 7 мая. А с цифрой “7” становятся яркими личностями, людьми с мировым именем, что не расходится с реальностью. Лариса Скобкина - арт критик, главный куратор Петербургского Центрального выставочного зала “Манеж”, а Лариса Голубева – художник, чье имя внесено в итальянскую энциклопедию современного искусства. В своей кураторской деятельности справедливо полагает, что семь раз одно и то же новым не бывает.
3.Анна Петрова - окончила графический факультет Академии Художеств. Занимается живописью и графикой, а в личной жизни считает, что для любимого дружка семь вёрст не околица.
4.Ильдус Фарахов – талантливый художник-график, 12 лет был художественным редактором издательства “Аврора”, проиллюстрировал более ста книг. Будучи человеком мудрым знает, что одна лисица семь волков проведёт.
5.Игорь Чурилов – живописец, график и педагог. Родился 7 апреля. Организатор и руководитель Неформального молодежного творческого объединения “Наследие”. В работе предпочитает семь раз отмерить, один раз отрезать.
6.Лев Епифанов - окончил графический факультет Академии Художеств. Главный художник издательства “Просвещение”. Член Союза художников. Первый раз женился 7 июня. Предпочитает не иметь дел с людьми, у которых семь пятниц на неделе на неделе.
7.Олег Фронтинский – профессиональный архитектор и известный художник. Представитель петербургской элиты. Активный участник многочисленных выставок и арт проектов. Ценит свое и чужое время, всегда помня, что семеро одного не ждут.
Мы желаем выставки «Семь (7)», как кораблю - семь футов под килем.



В.Бахтин



И. Фарахов



И.Чурилов



Л.Епифанов



Лариса Голубева



О.Фронтинский



Анна Петрова

— • —

^Вверх

14.09 - 28.09.2010

«Параллельное искусство»
Международная выставка

Фотография, живопись, графика

Выставочный зал «Центра книги и графики» представляет очередной проект PhotoPodium.com – выставку «Параллельное искусство».
Эта выставка организована совместно с группой «Art of Inspiration • Vladimir Andreyev and His Friends» (Искусство Вдохновения - Владимир Андреев и его Друзья).
Экспозиция выставки составлена из работ фотографов и художников из разных стран и регионов России, которых объединил сайт PhotoPodium.com. и «Art of Inspiration».
Основная задача проекта – организовать своего рода культурный диалог и дать возможность обмена творческим опытом между профессионалами и любителями, как фотографии, так и живописи, живущих в разных странах и параллельных мирах, и пересекающихся только в виртуальном пространстве.
"PhotoPodium.com" – фоторесурс Интернета, открытый и зарегистрированный на территории США. За два с половиной года провёл более 10 международных фотовыставок работ профессионалов и любителей в России и США.
Выставки, проходившие в Санкт-Петербурге и Москве, информационно и административно поддерживались Российской Академией Художеств, в лице Президента З.К.Церетели и Московским музеем современного искусства.
Группа «Art of Inspiration» – это интернациональное объединение, включающее в себя 85 художников, фотографов, композиторов, вокалистов, актеров из 14 стран. Задача этого творческого союза – максимально раскрыть в совместной работе художественный потенциал группы, состоящей из представителей разных культур. «Art of Inspiration» так же занимается выставочной деятельностью и успешно выходит на международную арену.
Выставка «Параллельное искусство». позволит увидеть мир глазами самых разных фотографов и художников, носителей культуры своей страны и народа, и заглянуть в их собственный. В этом и есть основная ценность международной выставки.















— • —

^Вверх

24.08 – 12.09.2010

«Дали»
Алексей Малых-Васильев и
Дмитрий Шумайлов

Живопись

Облакини плыли и рыдали
Над высокими далями далей.
Облакини сени кидали
Над печальными далями далей.
Облакини сени роняли
Над печальными далями далей...
Облакини плыли и рыдали
Над высокими далями далей.
(В.Хлебников)

И каких только далей мы не видали - золотистые и заоблачные, горные, морские, синие, изумрудные, небесные, полночные, необъятные, северные, лесные, ненастные, неведомые, родные и чужие....
Вспоминаются строчки из «Машины времени»: «Мы в такие шагали дали, что не очень-то и дойдешь. Мы в засаде годами ждали, невзирая на снег и дождь»…
Живописцы, для которых основной темой творчества является природа, порой отправляются за новыми впечатлениями в дальние дали, и наполненные новыми замыслами возвращаются домой. Познакомившись с природой в дали, они глубже понимают своеобразие и обаяние родной природы, близкой и созвучной им и воспринимаемой через чувства.
Экспозицию составят персональные выставки двух художников разных поколений: Алексея Малых-Васильева, выпускника 1991 года, мастерская Петра Фомина Петербургской Академии Художеств, и Дмитрия Шумайлова, 2009 года выпуска с золотой медалью. Они оба избрали творческий путь и, так же как все, надеются поймать свою «Синюю птицу» удачи.


Репортаж с открытия выставки





Дмитрий Шумайлов



Алексей Малых-Васильев

— • —

^Вверх

13.05 – 17.08.2010

«Шедевры Сальвадора Дали»
Коллекция Александра Шадрина

Графика, скульптура

Если раньше мы могли видеть работы Дали в дали,
то теперь у нас есть возможность рассмотреть их вблизи.

Эта коллекция произведений великого испанского художника принадлежит бизнесмену и коллекционеру Александру Шадрину из Екатеринбурга. Экспозицию выставки составит около 70 работ, в основном графические листы, бронзовая с золочением изящная скульптура и оригинальные фотографии.
Работы, представленные на выставке, являлись основной частью передвижной выставки из фонда «Мир Дали», которому принадлежат все европейские музеи Сальвадора Дали, кроме музеев Дали в Испании. Произведения Дали собирались из Англии, Франции, Швейцарии и Италии. Передвижной коллекция стала с 1977 года — работы Дали выставлялись в Японии, Китае, Корее.
С августа 2006 года они завезены в Россию для организации в дальнейшем музея Сальвадора Дали в городе Екатеринбурге. В настоящее время коллекция является собственностью Александра Шадрина, который путешествует с ней по стране. Недавно прошли выставки в Томске и Казани. В Казани выставка наделала много шума, ее посетило около 15 тысяч человек.
Пресса этих городов живо откликнулась на «Шедевры Дали». Вот только несколько журналистских реплик: «Впервые за долгие годы наш город посетили произведения мастера такой величины. Событие, сразу скажу, знаменательное…», «…. у казанцев появилась уникальная возможность познакомиться с произведениями одного из величайших гениев эпохи сюрреализма Сальвадора Дали…», «Надеюсь, наш город ещё посетит не раз выставка, подобная этой, и люди всё-таки начнут приобщаться к культуре и поднимать свой личный уровень развития, а не просиживать штаны дома на диване в полной уверенности, что они уже всё знают …» Думаю последняя фраза должна стать петербуржцам рекомендацией к действию.







— • —

^Вверх

20.04 – 30.04.2010

"Про жизнь"
Александра Оминина

Графика, текстиль

Жизнь — слишком серьезная штука, чтобы говорить о ней всерьез.

Каждый художник пишет про жизнь, вот только живут все по-разному. Александра Оминина с детства росла и воспитывалась в творческой среде, в семье художников Александра Задорина и Екатерины Омининой, поэтому в ее работах есть накопленный опыт и «насмотренный глаз».
Дом, его обитатели, лица людей, предметный мир, решенные с помощью ритмов, растр, соотношения черного и белого, красного и золотистого, фактурного и гладкого - основные темы текстильных и графических работ, представленных на выставке молодым петербургским художником Александрой Омининой.
Рисование кистью по бумаге, роспись по шелку - изобразительные способы, известные миру искусства многие тысячелетия, но современный автор, приобретая собственный опыт, показывает сегодняшний взгляд на графику и текстиль.

Александра Оминина - потомственный, петербургский художник.
Родилась в Ленинграде в 1981 году в семье художников Александра Задорина и Екатерины Омининой.
1998-2004год - учеба в Санкт–Петербургской Государственной Художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица на кафедре художественного текстиля.
С 2005года – член Союза Художников Спб,
с 2006 года – преподает на кафедре художественный текстиль, в СПГХПа им. А. Л. Штиглица.
Работает как декоратор и дизайнер по текстилю, занимается живописью и росписью тканей.






— • —

^Вверх

06.04 - 18.04.2010

Пасхальная выставка - «РАДУЙСЯ»
Татьяна Маркелова и Юлиана Погонина

Графика, скульптура, декоративное искусство.

О выставке:

На выставке будут представлены текстильные картины, графика, скульптура, фотография, тантамарески, абажуры, игрушки.
Выставка «Радуйся» - наш пасхальный подарок родным, друзьям, знакомым и всем, кто заглянет в гости. Ещё одна попытка найти ответ на вопрос «Что такое красота?», и желание поделиться с миром любовью и нежностью.



Татьяна Маркелова



Юлиана Погонина


ПОДГОТОВКА К ВЫСТАВКЕ











— • —


^Вверх

19.03 – 31.03.2010

“ECCE HOMO”
Анастасия Боронина
персональная выставка

Живопись

Анастасия Боронина получила образование в частной школе мастера Герарда Вагнера (Швейцария). В 2000 году его многолетний труд был оценен Эрмитажем, где экспонировалось более ста его работ. После окончания школы, где изучался целенаправленно цвет, его поведение, суть, законы формообразования, учения древних о цвете, художница работала преподавателем в институтах и на различных семинарах повышения квалификации учителей в области педагогики, терапии цветом и искусствоведения. Анастасия Боронина ведет активную выставочную деятельность в городах России, Украины и Европы.
С 2003 года Анастасия Боронина совместно с другими художниками участвует в создании международного выставочного сообщества художников. Они ставят перед собой задачу вернуть душевный элемент в искусство. Главным в произведении искусства ставится непосредственное душевное ПЕРЕЖИВАНИЕ мотива, настроения, форм. Каждый год выбирается тема, и все участники проекта интерпретируют ее, исходя из своих личных переживаний, видения, манеры, возраста и мировоззрения. Сообщество открыто для всех, кто признает правом каждого быть самим собой и имеет желание творить. Проект не является коммерческим. В течение года в различных городах проходят выставки, которые сопровождаются мастер - классами, круглыми столами, обсуждениями и конференциями. В них принимают участие все желающие, для кого искусство важнее личных амбиций и, кто готов работать продуктивно над его дальнейшим развитием. Каждая следующая выставка отличается от предыдущей манерой и стилем, так как сообщество - это процесс движения и развития.
В галерее " ЦЕНТР КНИГИ И ГРАФИКИ" Анастасия Боронина показывает работы, из совместной выставки "sofia", прошедшей в художественных музеях Нижнего Новгорода и Ярославля. Также будут выставлены новые работы по теме 2010 года " ECCE HOMO".
Полный совместный международный проект на эту тему будет экспонироваться в мае 2010 года в Осло (Норвегия), Ярославле к 1000- летию города и в ноябре в Швейцарии.

— • —

^Вверх

04.03 - 16.03.2010

«Радость встречи»
Андрианова Татьяна, Мария Галенко, Елена Бледных.

Фотовыставка

Для меня встреча с талантливыми фотохудожниками и потрясающими женщинами стала поистине радостной. Они помогли мне в сложнейшей для меня ситуации как - то просто и легко. Татьяна, Мария и Елена обладают теми качествами, за которые так любят и ценят наших женщин во всем мире – душевностью и отзывчивостью. Рядом с ними покойно и светло. Они не ищут трудностей, но и не бегут от них. Они талантливы во всем и в своей профессии и в семейной жизни и в отношениях с людьми.
Андрианова Татьяна, Мария Галенко и Елена Бледных дружат уже восемь лет, познакомились они в фотошколе - студии «Смена», где теперь проводят мастер-классы по искусству фотографии. После школы продолжали совершенствовать свое мастерство, Елена на курсах репортажной фотосъемки при Доме Журналистов, Татьяна на курсах кинооператоров на Ленфильме, и все трое обучались у профессионалов. Как фотографы Татьяна, Мария и Елена работают не только в Петербурге, но и много ездят по России Они выпустили книгу с фотографиями, посвященную Зеленецкому монастырю «Зеленец. Возвращение» и работают над новым проектом «Усадьбы Санкт - Петербурга».
Наши героини являются членами Союза фотохудожников России, участницами персональных и коллективных выставок в арт-кафе «Бродячая собака», в Доме ученых, в Доме журналистов, в галерее «Belle Casa», в Смольном соборе, в Российской национальной библиотеке.
Экспозицию сегодняшней выставки составят около 50 работ черно-белой жанровой фотографии, в основном ручной печати. Наши фотохудожники поделятся со зрителем своей радостью от встреч с разнообразными персонажами, которые не оставили их равнодушными.



— • —



04.03 - 16.03.2010

"Сила жизни"
Ирина Офлиянц

Живопись

«Весна идет, весна идет!
Мы молодой весны гонцы,
Она нас выслала вперед!»

В экспрессивных холстах Ирины Офлиянц читается сильная воля и внутренняя динамика. Выразительные и энергетические работы притягивают моментально - это яркий, мощный, сияющий поток цвета и света. Свобода мазка, открытый цвет и главное неизменный оптимизм - вот приметы живописного стиля Ирины Офлиянц. В работах Ирины чувствуется влияние импрессионизма и экспрессионизма. Живопись Ирины - это ощущение, основанное на ярком впечатлении выраженное экспрессивной манерой письма, раскрывающей интуитивное чувство, таинственный мир подсознания. Это не тщательное подражание натуре, а чувственная, темпераментная импровизация природы.
Вера в красоту, интуиция, темперамент, жизненность – становятся вечным двигателем её творчества, всякий раз удивляя, восхищая, интригуя… Ирина Офлиянц родилась в 1976г. в г. Волхове. Она член Союза художников России и постоянный участник художественных выставок в Волхове, в Санкт - Петербурге - Союзе художников, в Манеже, Смольном, и в других городах Ленинградской области.
Работы Ирины быстро находят своих почитателей, потому что в них есть хорошая школа, молодая энергия, любовь и вера в свои силы.



Маки



Испания



Яд  38 (Шестое чувство)



Черногория

— • —

^Вверх

17.02 – 02.03.2010

«Ангелы над городом»
Коллективная выставка

Живопись, скульптура, декоративное искусство

Мы возвращаемся к истокам, входим в ледяную воду в крещенские морозы, печем блины на масленицу, прощаем в прощеное воскресенье постимся, верим в незримое.

«Современная художественная мысль, потеряв за время ХХ века ориентиры ментальных ценностей, приобщаясь к церковной литургии сегодня, проходит «трудный путь в традицию, в обретение духовного фундамента, способности созидания подлинной культуры». Церковная живопись предстала перед современными художниками как необозримый океан многовековых традиций, как мир неизведанной глубины постижения смысла и предназначения человеческой жизни. Говоря о знаменитых художниках Петербурга, уже снискавших популярность и славу, можно сказать, что им нелегко соответствовать иконописцам средневековым. Но, несмотря на это, очевиден повышенный интерес к образам и сюжетам русской иконописи.
Выставка «Ангелы над городом» – это живописные тексты, несущие идею ангелов, как посланцев Божьих. Ангелы прозрачной бестелесностью размытых очертаний как бы соединяют мир земной и небесный, заполняя энергией промежуточное пространство перехода. Радующая красота нежных очертаний воображаемых форм становится выражением веры в достижимость божественной райской сферы.
Христианское искусство основано на выразительности и особой значимости символа. Символические образы современников, обратившихся к текстам Священного Писания, являются зрителям как в условных экспрессивных обозначениях, примитивных рисунках, живописных намеках, аппликациях, вышивках, так и в произведениях, созданных по иконописным подлинникам, сохраняя аналогичный смысл.
Многослойный массив ярких впечатлений от кружевного изящества петербургских решеток, от величия и мощи соборов, вздымающихся над темной гладью каналов, от призрачной дымки белых ночей, находит свое отображение в искренне-светлых образах покровителей и защитников города и людей.
Ангелы, парящие в высоте и задумчиво остановившиеся на шпилях и крышах зданий – это темы работ 40 петербургских художников, среди которых и молодые мастера, и популярные художники Санкт - Петербурга».
(искусствовед Наталья Регинская)
Участники:
творческая мастерская вышивки Веры Тарасенковой, И. Быкова-Голдовская, М. Мамкаева, О.Астафьева, А.Зайцев, Вик, Д. Маркуль, Н. Соловьев, А. Визиряко, В. Гарде, С. Киселев, О. Никитина, Л. Жукова, Н. Кожина, В. Рожков, Ф. Зайцев, Е. Арцутанова, А. Гальб, А. Маслов, И. Музырина, Н. Цветкова, Т. Семенова, Пауль Штейн, Вик, Д. Просянников, А. Федоров, Л. Покулина, С. Мельниченко, Ф. Крушельницкий, Я. Сухов, Соломатина Т., Николаенко Т., Софьин А. , А. Оминина, В. Соколова - Зайцева, и др.


Репортаж с выставки
















— • —

^Вверх

04.02 – 15.02.2010

«Вокруг леса»
Ян Кравцов

Фотовыставка

Ян Кравцов – видео и фото художник, режиссер анимированной мультипликации и видео - арта, график-аниматор.
Первая выставка его графики прошла на «Пушкинской, 10», в середине 90-х.
Ян Кравцов работал тогда в нескольких рекламных проектах. Он является одним из организаторов агентства «Free-post» (1997-1998), англо-русского проекта видео - арта «Points» (2001-2005гг.), прошедшего в Петербурге и Лондоне. В 2006 году Ян Кравцов принял участие в создании арт проекта «Наблюдатель», объединившего авторов литературных и фото произведений. В 2008 году в «Центре книги и графики» прошла их первая выставка «Электричество и отражения». В 2009 году Ян Кравцов организовал анимационную студию «Артико».
Основными объектами сюжетной составляющей фотовыставки Яна Кравцова "Вокруг леса" являются лес и геометрические формы - круг и шар. Элементы двух разных пространств леса и мегаполиса, случайно пересекаясь, обнаруживают в себе схожие образы. Лес и круг. Лес остается целостным пространством, перемещаясь по тропам которого, ходишь по кругу. Круг как территория, существующая по своим законам. Автор допускает, что как деревья в лесу кажутся нам похожими друг на друга и живущими в своей реальности, так же и люди для леса могут представляться объектами абстрактной геометрии.







— • —

^Вверх

19.01 – 02.02.2010

«Грезы о прекрасной эпохе»
Les reves de La belle epoque.
Paris  –  Cанкт-Петербург

Живопись, графика, скульптура, фото, видео-арт, ДПИ


Прекрасная эпоха (фр. Belle Epoque) — именно так во Франции условно обозначают период к. XIX - н. XX вв, прервавшийся первой мировой войной. Для России этот период совпал с Серебряным веком русской культуры. Это эпоха модерна и модернизма в искусстве, это художественное явление «Мир искусства», это «Русские сезоны» Сергея Дягилева.
В 1906 г. Сергей Дягилев в Париже устроил выставку "Два века русской живописи и скульптуры". Потом парижан познакомили с русской музыкой, оперой. И, наконец, Дягилев устроил в Париже в 1909-1911 гг. свои знаменитые "балетные сезоны". Они стали событием мирового значения. До тех пор парижане и не подозревали о мощи русского искусства. Идея "единения искусств" живописи, музыки, движения, света и цвета, декораций и костюмов, стало откровением для европейской публики. Стиль "декоративного экспрессионизма" одновременно с русским национальным и космополитическим оттенком был совершенно необычен для Европы. Таково было искусство слияния Востока и Запада.
В январе 2009 года Париж первым объявил о начале торжеств по случаю 100-летия "Русских сезонов". В октябре-ноябре 2009 года в Петербурге прошел Международный фестиваль искусств «Дягилев. P.S.».
27 ноября 2009 г. премьер министрами двух стран: В.В.Путиным и Ф.Фийоном. состоялось подписание Российско-Французского заявления о проведении в 2010 году Года России – Франции. И мы надеемся, что выставка «Грезы о прекрасной эпохе», в которой примут участие художники из Петербурга и Парижа будет симпатичным началом этого года и нашим вкладом в культурные отношения двух стран.

Репортаж с выставки

УЧАСТНИКИ

ФРАНЦИЯ - Catherine Nyeki\Катрин Ниеки (видео-арт) Mathe Sebastian\Себастьян Матэ - официальный фотограф Национальной Оперы Парижа и театра Шателе. (фотография)

РОССИЯ - Надежда Анфалова (шелкография на меди), Андрей Белле (графика), Арина Даур (монотипия), Владимир Загоров (живопись), Влад Зайцев (скульптура), Олег Куликов (живопись), Галина Лавренко (графика), Лариса Соломникова (живописные эмали), Екатерина Оминина (фарфор), Шура Оминина (арт-текстиль), Цветкова Наталия (инсталляция, арт-объекты), Соловьева Алиса (графический дизайн), Эдгар Калаев и Сергей Шитов (фотография).




Catherine Nyeki (Катрин Ниеки) (Paris)



Mathe Sebastian (Себастьян Матэ) (Paris)



Арина Даур



Куликов Олег



Александра Оминина



Андрей Белле



Влад Зайцев



Лавренко Галина



Анфалова Надежда



Цветкова Наталия

ВЕРНИСАЖ  ДО  и  ПОСЛЕ

— • —

^Вверх

24.12–14.01.2009/2010

«Праздничное настроение»
Коллективная выставка

Живопись, Декоративно-прикладные изделия

Создать праздничное настроение непросто и тем более сохранить его на длительный период. Зимние праздники в России начинаются 24 декабря и заканчиваются 14 января.
Художники создают праздник по – своему. Одни берут кисти и на холсте живописуют красками, другие мнут глину, лепят, обжигают, золотят, третьи расписывают шелка причудливыми узорами, создают аппликации из разноцветных лоскутков, вырезают из дерева, бумаги, выдувают изделия из стекла, запекают эмали …, каждый раз стараясь нас удивить и порадовать, отвлечь от будничных забот. И надо признаться это им удается. Праздник делается руками художников.
В нашей праздничной выставке примут участие трое иноземных художников Никитин Александр, Спорский Вацлав, Былич Александр, объединившихся в творческую группу «Арттри» и наши петербургские художники, любимые и хорошо знакомые нам своими работами.
Выставочное пространство поделится на две половины: живописную мужскую и живописно-декоративную женскую. На выставку надо приходить всей семьей, не будет скучно никому.

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ :

Живопись -Творческая группа «Арттри»
Никитин Александр, Спорский Вацлав, Былич Александр

Декоративно-прикладные изделия :
Валентина Поварова, Наталья Трубина, Татьяна Маркелова, Светлана Демидова, Марианна Бозунова, Елена Катаргина, Татьяна Николаенко, Нина Перфильева и другие...



Маркелова Татьяна. Ангел.



Парфильева Нина. Розовые.



Трубина Наталья. По мотивам Брейгеля.

— • —

^Вверх


15.12–22.12.2009

«VDVOEM/ВДВОЕМ»
Kristine Rubene & Ieva Liepina

Живопись. ДПИ.

Центр книги и графики принимает гостей из Латвии, г. Рига.
Вдвоем талантливые художницы Kristine Rubene & Ieva Liepina представят на суд зрителей свое творчество. Они имеют высшее художественное образование. Обе являются членами международной Академии Искусств и членами Академии искусств Латвии.
У каждой из них около десяти персональных выставок. Кристина и Ева активно участвуют в художественной жизни Латвии, принимают участие в выставках, арт-проектах у себя и за рубежом. В Петербурге - это их первая выставка, поэтому нам будет очень интересно познакомиться с творчеством латвийских художниц такого высокого уровня.
Работы Kristine Rubene & Ieva Liepina отличаются от привычного для нас петербургского искусства. Они принадлежат к европейской школе искусств. В их работах для нас много новаторского, необычного. Произведения художниц имеют своих почитателей, коллекционеров, арт - критиков и искусствоведов.
Выставка продлится всего одну неделю. В экспозицию войдут живописные, в основном жанровые работы, что является большой редкостью для Петербурга, тяготеющего больше к пейзажу.
Тема притяжения друг к другу, жизнь вдвоем, танец вдвоем, ожидание и поиск партнера, выстраивание отношений - очень актуальная и волнующая тема для современного мира одиноких сердец.



Ieva Liepina. Курортный роман



Ieva Liepina. Уличные танцовщики



Kristine Rubene. Кто кого искушал.



Kristine Rubene. Утро в яблочном саду.

— • —

^Вверх

04.12–11.12.2009

«Мои любимые»
Капустина Татьяна Порфирьевна

Графика

В залах Центра книги и графики разместятся графические работы художницы Капустиной Татьяны Порфирьевны. Под одним названием «Мои любимые».
Из всего основательного багажа накопившихся впечатлений более чем за 50 лет творчества Капустина Т.П. выбрала для новой выставки на Литейном, пожалуй, самые дорогие ее сердцу анималиста изображение собак и лошадей.
"Собак и лошадей рисую при каждом удобном случае..." - говорит Татьяна Порфирьевна.
Татьяна Порфирьевна Капустина – известный петербургский художник. Она много пишет акварелью, рисует, занимается эстампом. С огромной любовью Капустина изображает мир животных. Поэтому ее так волнует сохранение этого прекрасного мира. Она знает досконально повадки животных и показывает их зрителю в свойственной ей поэтической манере. Капустина замечательный мастер книжной графики. Многим из нас с детства знакомы ее иллюстрации к произведениям Толстого, Чехова, Мамина-Сибиряка, Пришвина, Бианки, Сладкова. Она проиллюстрировала и оформила более ста книг для детей о любимых ею животных






— • —

^Вверх

03.11 - 16.11.2009

III Осенний Салон (SALONE D’AUTOMNE)

Живопись, скульптура.

Осенний Салон это праздник, который организаторы и участники создают совместно для себя и зрителей. Выставляются работы последнего года, тема не задается, чтобы не ограничивать рамками творчество художников.
Третий - это уже традиция, значит нам это нужно и интересно. Количество участников растет и приходится ограничивать число выставляемых произведений каждым художником. Судя по популярности, Осенний Салон становится важным событием в художественной жизни Петербурга, предметом критики и местом, которое посещает все большее число любителей живописи и скульптуры.
Третий Осенний Салон представит зрителям не только уже хорошо знакомых художников по предыдущим Осенним Салонам и выставкам в художественных галереях, но и новых, в том числе из Финляндии и Белоруссии. Среди участников имена как зрелых, известных художников, так и молодых, у которых все еще впереди. Они представители разных художественных школ. Почти все являются членами Союза художников или других творческих объединений.
Все художники являются участниками разнообразных выставок, кто-то исчисляет их единицами, кто-то десятками, а некоторые уже сотнями. Их работы разлетаются по всему свету, пополняя частные коллекции, а произведения нескольких участников Осеннего Салона хранятся в музейных собраниях. Большинство участников имеют публикации в российской и зарубежной прессе, каталогах и арт-справочниках.

Участники III Осеннего Салона

Анфалова Надежда, Базарин Александр, Бихтер Александр, Бурков Евгений, Вальге Виталий, Воронкова Татьяна, Горская Юлия, Демидов Андрей, Заславский Анатолий, Зинкевич Борис, Казарян Ашот, Красникова Алиса, Лаврова Дарья, Мальщуков Виктор, Мельниченко Светлана, Музырина Ирина , Ян Нева (Финляндия),Овчинникова Александра, Оминина Катя, Пауль фон Штайн, Пермяков Александр, Перфильева Нина, Попов - Правокумский Алексей, Распопов Виктор, Рец Антонина, Сиренко Виктор, Сопина Юлия , Тамашевич Лариса , Титов Евгений, Трегубенко Маша, Флегонтов Дмитрий, Фронтинский Олег, Чернов Олег, Шацкая Татьяна, Ястребова Татьяна, Юркович Лена.



Куликов Олег. Новое платье дерево



Мальщуков Виктор. Зимнее утро



Фронтинский Олег. Туча уходит



Ян Нева. Afrodite



А. Заславский. Венеция



Фоторепортаж с открытия выставки
(фото - Николай Симоновский)






































— • —

^Вверх

15.10 - 29.10.2009

"Между Сциллой и Харибдой" -
"Сны о других землях"
Андрей Ромасюков

Живопись

Андрей Ромасюков - художник, выпускник Российской академии художеств. Автор художественного проекта «Белая гвардия» и триптиха «Мессина. 1908», переданного в дар мэрии итальянского города Мессина летом 2009 г., в память о трагических событиях 1908 года, когда 160-тысячный итальянский город Мессина разрушило подземным толчком огромной силы, и накрыло многометровой волной цунами и помощи пострадавшим моряками Балтийского флота под командованием адмирала В.И. Литвинова. «Их послало нам само небо, а не море», - говорили о русских итальянцы.
На выставке "Между Сциллой и Харибдой. Сны о других землях" Андрея Ромасюкова представлены графические и живописные работы, связанные между собой темой странствий.
«Мы путешествуем и не только из страны в страну, но еще и совершаем путь по вехам своей жизни. И "корабль судьбы" является только точкой, движущейся из пункта А в пункт Б, находясь всегда между чем-либо. Между "Сциллой и Харибдой" мы находимся всегда, так как два этих мифологических персонажа, по мнению автора, являются метафорой двух противоположностей: сомнений и решений, чужбины и Родины, юности и старости, порока и добродетели. В серию работ включены как своеобразные путевые заметки (картины с видами городов старой Европы), так и картины-притчи». По горячим следам своих впечатлений автор предлагает окунуться в призрачные декорации Праги, Вены и солнечной Сицилии, ощутить очарование старой Европы.
Чтобы взгляд на мир не казался односторонним, в качестве гостя проекта с несколькими работами в выставке принимает участие молодая Грузинская художница Цира Гамисония.
В открытии выставки также примут участие актеры театра миниатюр Сергей Федоров и Евгения Павлова со сценической притчей "Куклы".



Андрей Ромасюков. Корабль



Андрей Ромасюков. Линии жизни



Андрей Ромасюков. Харибда

— • —

^Вверх

29.09 - 12.10.2009

«Цветы и город»
Сергей Ляхович и Людмила Баландина

Живопись.

Дамы выбирают цветы, а мужчины город.

Цветы и городской пейзаж, излюбленные темы в живописи. Раз художники продолжают их писать, значит, нам это хочется. Мы предпочитаем в гостиной букет сирени черному квадрату, а в рабочем кабинете петербургские мотивы. И это нормально. Но «каждый пишет, как он дышит, как он дышит, так и пишет», поэтому одних мы любим, а других не понимаем.
Если живопись Сергея Ляховича сравнивают с живописью Писсарро, Сислея, Серова, Коровина, Поленова и находят много общего, то это значит, что художник серьезно относится к своему творчеству и он приверженец традиционной школы живописи. Сергея Ляховича вдохновляет Петербург, его каналы, мосты, водная гладь, но если бы художник жил в Париже, он бы писал Париж, потому что он пленэрный художник, а с этюдником и красками много не поездишь, хотя Сергей и любит путешествия.
С Людмилой Баландиной Сергей Ляхович познакомился в институте им. И.Е. Репина, они оба занимались у профессора П.Т. Фомина. После получения дипломов они скрепили свой союз. Два художника в одной семье и в одной мастерской - это возможно, если они дышат в унисон. Людмила на женской половине пишет сочными мазками букеты цветов, наполняя комнату ароматами, а Сергей оживляет строгость и стройность городских линий светом и цветом. И в гармонии и любви рождаются картины, которые будут жить долго и счастливо и дарить миру радость.


Л. Баландина Натюрморт с дыней


Л. Баландина Пионы


С.Ляхович Ломоносовский мост


С.Ляхович У причала

— • —

^Вверх

10.09 - 25.09.2009

"НА ЗЕМЛЕ"
Горянков Антон и Менжилий Ольга

Живопись

Они познакомились и крепко сдружились в Ростовском художественном училище им М.Б.Грекова. Училище всегда славилось сильным и авторитетным составом преподавателей. По окончании училища дружная четвёрка начала активно участвовать в выставочной деятельности г. Ростова-на-Дону и Ростовской области.
Первая совместная выставка прошла в отделе искусств Донской Публичной Библиотеки в 2005 году. В 2007 году они вступили в молодёжную организацию при Союзе художников России. Дальше их пути немного разошлись, но дружба не прекращалась.
Ольга Менжилий переехала в Санкт-Петербург, где продолжает развивать своё видение искусства. Александр Савеленко пишет уходящую натуру старого купеческого Ростова, Мясников Дмитрий и Горянков Антон посвятили своё творчество изображению донского пейзажа.
Искусство, его история, новые современные тенденции вызывают в их среде бурные споры, будоражат и пробуждают желание самореализации. «Нам всегда хотелось достичь профессионализма и перейти на более высокую ступень творческого развития, сформировать своё видение, мировоззрение, философию - которые затем с помощью красок суметь выразить в своих работах. Объединение в творческий союз «На Земле» нас побудило общее стремление к эмоциональной выразительности произведений, наблюдение за человеческой душой и природой, поиск грани между условностью трактовки образа и достоверностью выражения тонких психологических чувств.
Предстоящая выставка продолжает традиции нашей выставочной деятельности теперь уже и в столицах мира. Все картины, представленные на суд зрителя, пропитаны духом реализма и любовью к родным пенатам. Они с достаточной определённостью характеризуют круг художественных интересов и симпатий всех четверых художников.
Обычно, когда ищем силы, мы просим их у неба. Верим, что бескрайнее и непонятное над нашей головой таит в себе ответы на вопросы и мудрость мироздания. При этом, не замечаем того, что лежит у нас под ногами. Разве Землю мы поняли? Разве не она даёт нам силы, жизнь, любовь и веру? Мы рождаемся и живем на Земле и в неё же уходим, так и не разгадав ее тайн, не получив ответа - что есть terra incognita – неизвестная Земля? …»


Горянков Антон


Менжилий Ольга


Мясников Дмитрий


Савеленко Александр

— • —

^Вверх

-->

25.08 – 08.09.2009


Андрей Гладилов - к 50-летию художника

Ретроспектива

Наверное, у каждого мужчины, достигшего 50-летия, есть «место силы», где он залечивает свои раны, восстанавливает и собирает себя. Таким местом для художника Андрея Гладилова стало Мальское озеро, над которым он буквально «парит» в своей бревенчатой мастерской на краю обрыва. Вид из окон открывается фантастический: бескрайнее небо, внизу, плавно изгибаясь, лежит озеро, на берегу которого выступает из чащи леса белый монастырь. Именно там Андрей Гладилов может сконцентрироваться для занятия духовным творчеством, писать пейзажи Земли, в которых нетронутая красота и мудрая первозданность, наполнена тишиной и созерцательным покоем. В работах Андрея Гладилова за утонченностью и музыкальностью, поэтичностью и мягкостью ощущается энергия, наполняющая их жизненной силой. Эта незримая сила, подобна ветру, который, как в фильмах Андрея Тарковского, рождаясь внезапно, примнет траву, прошелестит ветвями деревьев, создаст рябь на воде и снова затаится.
Не всегда Андрей Гладилов творил на берегу Мальского озера, жизнь была насыщенной, и сил растрачено немало. Родился он в Ленинграде в 1959 году, окончил музыкальное училище им. Мусоргского и ЛВПХУ им. Мухиной, как художник-ювелир и кузнец, но почти сразу начал работать в станковой живописи и графики.
С 2001 года Андрей Гладилов Член Международной Федерации художников ЮНЕСКО. Участник многочисленных выставок, фестивалей живописи и графики в России, Нидерландах, Бельгии, Франции.
Андрей Гладилов повидал многое, получил признание в Европе, выставлялся в престижных галереях. Но вновь возвращался в небольшой деревянный дом, приобретенный им в 1988 году в Печорском районе на берегу древнего Мальского озера, где и живет в настоящее время с 2006 года.
В 2008 году у Андрея Гладилова была десятая по счету персональная выставка «Возвращение в Сетумаа» в галерее современного искусства города Пскова.
Свой 50-летний юбилей в 2009 году художник Андрей Гладилов отмечает ретроспективной выставкой в Петербурге, в Выставочных залах Центра книги графики.


А.Гладилов. Дерево на краю поля.


А.Гладилов. Дерево на склоне.


А.Гладилов. Камыши перед грозой.



А.Гладилов. Осенний костёр.

— • —

^Вверх

24.07 – 20.08.2009

«Городской пейзаж»
Международная Фотовыставка

Проект Photo Podium

Выставка в Санкт-Петербурге является продолжением Международной выставки авторов Интернет-ресурса Photo Podium, размещенного на территории США, которая открывается в Москве в Музее Современного Искусства, 24 июля 2009 года. Искусство, в том числе и фотоискусство, служит исключительно во имя МИРА!

Цель Международной Выставки - познакомить гостей и жителей Петербурга с творчеством русскоязычных фотографов из Москвы, США, Израиля и Санкт-Петербурга.
Проект PhotoPodium объединил русскоязычных профессиональных фотографов, любителей-фотографов из бывшего Советского Союза, раскинутых различными обстоятельствами по разным странам мира, где они в настоящее время проживают, а также авторов из России для общения, обмена опытом, совместного творчества и проведения выставок.

Авторы-участники выставки:
Санкт-Петербург:Сергей Гришко (serg sergeew),Ирина Тарасова, Максим Курчитский (Max Verona), Марина Антонова (MarinaAnRu), Андрей-Антонина, Нини Евдокимова, Ирина Туманова, Светлана Щёкина, Геннадий Зуев, Дмитрий Бакулин, Алексей Сильников, Сергей Лукс.
Москва:Ольга Малеева, .Наталья Уточкина, Ирина Проценко, Ольга Широпаева, Сергей Шагулашвили, Эрик Шахназарян .
С.Ш.А.:Виктор Данило. Нью-Йорк, Кирилл Зотов. Нью-Йорк, Лариса Назарова. Нью-Йорк, Давид Барли. Нью-Йорк, Михаил-Элла Кусаевы. Нью-Йорк, Аркадий Богатуров. Нью-йорк, Евгений Френкель. Лос-Анжелес, Аркадий Фридман Нью-Йорк.
Израиль: Михаил Левит. Иерусалим.

Организаторы выставки:
1. Виктор Данилов. Администратор сайта PhotoPodium. Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.International Federation of Artists.
2. Кирилл Зотов. Администратор сайта PhotoPodium. Профессиональный фотограф.


Виктор Данилов


Михаил Левит


Евгений Френкель


Михаил-Элла Кусаевы

— • —

^Вверх

10.06–20.06.2009

"Блюз вдохновений"
Светлана Коровина и художественная студия:

Бугрова Елена, Макарова Лидия, Сорокина-Марина Лариса, Рысева Ольга, Ушакова Елена, Черникова Наталия, Ягупова Марина.

Графика и живопись.

Первая половина лета в Петербурге, это время демонстрации творческих работ студентов, выполненных под неусыпным оком их учителей. Первый показ работ на публике всегда сопровождается бурей эмоций: здесь волнение и гордость, любование и неуверенность, излишняя нервозность и ранимость. И в эти моменты так важна поддержка учителя, на глазах которого раскрывались творческие возможности учеников.
Участницам выставки «Блюз вдохновений», студентам художественной студии повезло, Светлана Коровина не оставляет их без внимания и после завершения учебного года, она участник и вдохновитель выставки.
Экспозиция включает в себя персональную выставку педагога и художника Светланы Коровиной и работы семерых студийцев.
Талант Светланы Коровиной, живописца и мастера шпалерного ткачества, пробуждает в зрителях и учениках поэтическое желание творить, наполняет их любовью к миру. Творческое наследие Светланы Коровиной это волшебный сад цветов и красок, ее натюрморты наполнены жизнью, чувственностью, свидетельствуют о празднике жизни, а не о бренности бытия.
Светлана Коровина в прошлом выпускник Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л.Штиглица, кафедры интерьера и оборудования, где после окончания она преподавала живопись. Участник многочисленных выставок с конца 70-х годов и по настоящее время. Создатель первой в городе творческой шпалерной мастерской.


Коровина Светлана "Натюрморт с раковиной"


Ушакова Елена "В Париж"


Ягунова Марина "Вечер в Петербурге"


Рысева Ольга "Маки "


Макарова Лидия "Орхидея "


Бугрова Елена "Ромашки "


Сорокина-Марина Лариса "Сирень"


Черникова Наталия "Старые деревья "

— • —

^Вверх

10.06–20.06.2009

"Счастливый сон"
Коллективная выставка

Графика, живопись, текстиль, скульптура.

Посвящается Александру Леонидовичу Королеву

Куратор Мария Королева пригласила для участия в выставке «Счастливый сон» выпускников Института им. Репина Академии художеств и Высшего художественно-промышленного училища им. барона Штиглица, среди которых бывшие ученики ее отца, народного художника России Александра Леонидовича Королева и ее собственные.
Выставка называется «Счастливый сон», по названию живописной работы Королева А. Л., на которой изображена спящая дочь Мария в двухлетнем возрасте. Эта работа была выбрана на афишу выставки.
Счастливый сон для Марии, по ее словам, заключается в преемственности поколений, в памяти и уважении родителей и учителей. Счастье для нее в правильном воспитании, в закладке фундамента на котором строится личная и творческая жизнь и взаимоотношения.
Мария Королева считает, что ей с этим повезло, ее счастливый сон состоялся, она благодарна отцу и как первому своему учителю, также как благодарны ему его бывшие ученики, выпускники Академии художеств и как благодарны ей самой ее ученики.
Мария Королева является членом Союза дизайнеров России, Международного Союза художников ЮНЕСКО, вице – президентом международной ассоциации художников и искусствоведов «Текстиль-дизайн». Она участник Российских и зарубежных выставок. В 2008 году у нас, в «Центре книги и графики» с успехом прошла ее персональная выставка графики и текстиля «Ветер перемен».
В экспозицию выставки войдут художественные работы 28 мастеров, работающих в разных направлениях и стилях. Каждый из участников по-своему талантлив и интересен, многие имена мы открываем для себя впервые и надеемся встретить среди них яркие дарования.

Королев А. Л.  «Счастливый сон»

— • —

^Вверх

26.05 – 08.06.2009

«Знаки Незримого»
Соловьев Никита, Рожков Вячеслав

Живопись

"Трудно найти Создателя и Отца этой вселенной, но и найдя Его,
невозможно выразиться о Нем языком, понятным для всех."
Платон.

В глубинах человеческого сознания, дремлет жажда познания Бога-Творца. Человек с древних времен, не в силах постичь умом миропорядок, защищал себя знаками- оберегами, уповал на Бога Незримого, устремлялся мысленно из мира земного в мир горний. Мир "иной" приоткрывался ему через символы и знаки, поэтому и символическое видение есть свойство человека, который предназначен к бытию в этих двух мирах.
Поскольку Божественное в той или иной степени открывалось людям всех дохристианских культур, то неудивительно, что и Христианская Церковь использует некоторые из "языческих" образов, они подобны дверям в другой мир, прикрытыми для одних, и распахнутыми настежь для других..
Самые ранние христианские символические изображения относятся ко временам древней катакомбной Церкви и первых гонений. Тогда символика употреблялась в первую очередь как криптограмма, тайнопись, чтобы единоверцы могли узнавать друг друга. Однако смысл символов был всецело обусловлен религиозными переживаниями; донесшими до нас богословие ранней Церкви.
Символизм христианского искусства этой поры был проявлением "естественного" для религиозного человека видения мира, был способом познания сокровенных глубин мироздания и его Творца. Современный человек не стал ближе к Богу, не разгадав тайн мироздания, истина все так же скрыта «за семью печатями». И сегодня, пытаясь приобщиться к Таинству, мы прибегаем все к тому же языку символов.
Художник, приступая к непосредственному изображению Бога и "мира невидимого" использует весь доступный ему арсенал выразительных средств: цвет, линию, пропорции, ритм, пространство холста.
Для передачи Незримого художник Вячеслав Рожков кладет на холст охру и лазурь, красную киноварь, белила и золото и через их соотношения, добиваясь энергии цвета, передает глубинные чувства и восторг от красоты и величия мира, как Творения Бога.
Художник Никита Соловьев, пытаясь постичь разумом Непостижимое, будучи по образованию физиком, использует математический расчет, пытаясь вывести формулу Божественного Порядка, как защиту от хаоса. Он деликатен в цвете, используя его как роскошный фон, на котором переплетаются линии, образуя орнаменты или геометрические фигуры, являющиеся символами, раскрываемыми только в свете Откровения. Художественно передать тайну Боговоплощения и Креста представлялось всегда весьма трудной задачей. Этим и объясняется обилие символов как в раннехристианском искусстве, так и в творчестве современных нам художников.



Ввячесла Рожков. "Белая Церковь 7"



Вячеслав Рожков. "Цветолюбие 8"



Никита Соловьев. "Мозаика 4"



Никита Соловьев. "Синий треугольник 1"

— • —

^Вверх

18.05 – 22.05.2009

«Парни, какие мы есть?»
Серж Головач, Сева Галкин и Алекс Бего

Фотовыставка

Проект LaSky пригласил трех мастеров, трех фотографов: Сержа Головача, Севу Галкина и Алекса Бего, объединиться вокруг одной темы - нового взгляда на Мужчину. Мужчина как объект взгляда, изучения и восхищения. Фотографы поделятся мнениями о проблеме «внутренней гомофобии».
Каждый участник подчеркивает необходимость принять себя таким, каким ты являешься, любить себя «во всей красе» – очень важно. Ведь неуважение к собственной персоне проявляются и в отношении к здоровью. Поэтому одной из главных тем станет безопасный секс, профилактика СПИДа и ВИЧ-инфекции.
Сева Галкин
Преподаватель Школы Современной Фотографии, член Международного Союза художников.
Cсотрудничество с журналами:
Harper's Bazaar, Elle, Beauty, Fashion Collection, Dolce Magazine, Kinder Bazaar и др.
Проводит фотосъемки для рекламных кампаний брендов:
Epson, Casharel, Golforest, Enton, Desam, Tom Farr, Dick & Jane и др.
Лучшая обложка года в номинации Женские журналы в 2002 г.
Алекс Бего
Бего в сфере кино и фото с детства. Большую часть своей жизни Алекс провел за рубежом и вернулся в Россию сравнительно недавно, в 2005 г. Выпускник Школы Художественных Искусств, Лингвистического Университета. Учился во Франции и в Англии. Отдал более 10 лет работе в иностранных миссиях. Свободно говорит на пяти иностранных языках.
Основал компанию в Азии, занимавшейся кино и фото-проектами в Шри-Ланке, Индонезии, Дубай, Индии, Мальдивах, Сингапуре, Тайване, Папуа Новая Гвинея, на островахОкеании.
После возвращения на родину, Алекс полностью посвятил себя творчеству - основал кино и фото-студию в Москве. Занимается фотографией, видео-инсталляциями, дизайном титров для художественных и телевизионных фильмов, съемками фильмом, документальных и короткометражных лент, музыкальных видео…
Серж Головач
Родился 03 июня 1970 в г. Биробиджане. В 1986 там же окончил художественную школу. В 2001 окончил ДВАГС в Хабаровске, в 2006 DMAN по программе «семинара для молодых руководителей учреждений культуры Российской Федерации на примере музеев" в Celle. С 2001 живёт в Москве.
Художественными средствами Сержа Головача являются боди-арт, перформанс, панорамная фотография, фотофильмы, шелкография, анимация и подкастинг. Принимает участие в галерейных, музейных выставочных проектах и журнальных арт-концептах.
Придти на нее может любой желающий достигший 18 летнего возраста.



— • —

^Вверх

-->

21.04 – 11.05.2009

IV МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ МОНОТИПИИ
Фестиваль проходит при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга

Графика, живопись, керамика, батик

«Кто сказал, что пишут красками?
Пользуются красками, а пишут чувствами».
Ж..-Б.С.Шарден

Четвертый Фестиваль Монотипии посвящен мастеру - Елизавете Кругликовой, героине Серебряного века, замечательной русской художнице. Не случайно фестиваль проходит в 2009г. Ровно сто лет назад Е.С.Кругликова в Париже в мастерской на улице Буассонад изобрела свою уникальную технику монотипии. Художница вспоминала: «В 1909г. при работе на театральные темы мне не хватало времени, чтобы делать офорты, и вот я нечаянно сделала монотипию, не зная даже, что это монотипия. И я так вошла во вкус этой новой своей манеры, что делала по нескольку монотипий в день, иногда работала ночью, иногда рано утром».
Е.С.Кругликова была выдающимся художником-экспериментатором и чутким педагогом. Она оставила огромное художественное наследие и благодарных учеников-последователей в России и во Франции. Елизавета Кругликова принадлежала к плеяде «великодушных рыцарей изобразительного искусства».
О монотипии
Монотипия – один из удивительных видов изобразительного искусства. «Mono» - один, «typos» - отпечаток. Единственный отпечаток, который может быть сделан любыми красками на любых основах. Эта техника подразумевает множество индивидуальных решений. Каждый художник по-своему использует этот единственный отпечаток.
Монотипию называют «техникой божественного участия». Она импровизационна и фатальна.

Участники фестиваля:

Художники – Бусарева Марина, Даур Арина, Маковеева Ирина, Красильникова Марина, Задерновская Марина, Чеботарева-Бичан Мария, Лисянская Лидия, Карлова Елена, Цибизова Лилия, Щелчкова Елена, Шемяк Екатерина, Репина Тамара, Черная Елена, Николаенко Татьяна, Ольга Бельская (Брест, Белоруссия), Антонина Бикарюк, Бодров Андрей, Конаков Игорь, Сергушов Сергей, Пантелеев Владимир, Штапаков Юрий, Глухов Николай, заслуженный художник Российской Федерации Андрей Харшак, Наталия Корнилова, Виса Норрос (Хельсинки, Финляндия), Сиркку Кэтола (Турку, Финляндия).

Искусствоведы – Татьяна Чаговец, Александр Дьяченко, Анастасия Долгова.

Музыканты – Галина Парфенова, Ольга Анисимова, Поэт – Светлана Максимова.

Актриса – Лариса Дмитриева

Сайт фестиваля: www.monotypy.ru



Даур Арина "Смотрящая"



Даур Арина "Танец"



Фоторепортаж с открытия выставки
(фото - Николай Симоновский)



















   

— • —

^Вверх

10.04 – 17.04.2009

"Художники Невского"
Михаил Дремов и Татьяна Казакова

Живопись

Группа «Художники Невского» образовалась в 1987 году в Ленинграде. Ее сплотила общая борьба с Ленгорисполкомом за право свободно рисовать и продавать свои работы на Невском проспекте.
Группа «Художники Невского» стала одной из самых многочисленных и популярных в Ленинграде, являясь альтернативой официальному ЛОСХу. В нее вошли как профессиональные художники, так и любители.
Михаил Дремов и Татьяна Казакова активно участвовали в движении «Художники Невского». Годы свободного творчества, художественного поиска, любовь к живописи, неустанное совершенствование в технике и мастерстве сделали из них интересных, самобытных художников. Свои работы они демонстрировали на самых разнообразных выставках, как в России, так и за рубежом.



Михаил Дремов



Михаил Дремов

  

Татьяна Казакова

— • —

^Вверх

20.03–08.04.2009

«Ютландия»
Александр Строкин

Фотовыставка

«Не место красит человека, а человек место»,
так гласит русская пословица.

Фотохудожник Александр Строкин уже 10 лет возглавляет «Центр книги и графики» на Литейном пр. 55, включающий в себя типографию, конференц-зал и выставочные залы. Несмотря на занятость и деловой график работы, он находит возможность серьезно заниматься фотографией. С фотоаппаратом Александр Строкин путешествует по разным городам России и северным странам: Финляндии, Швеции, Норвегии, Дании, размещая свои фот отчеты на сайте www.strokin.ru. Как Член Союза художников с 2001 года, он участник разнообразных фотовыставок. Последние персональные выставки: Пражская весна - 2001, Карелия - 2002, Старый парк-2003, Финляндия -2004, Норвегия - 2005, 2006.
В марте 2009 года петербургский фотограф Александр Строкин в рамках нового фотопроекта «Дания рядом» представляет выставку «Ютландия». Поклонники его творчества могли практически в режиме он-лайн на сайте автора наблюдать за его путешествием по Дании. И наконец, мы можем увидеть результат вживую.
Экспозиция выставки переносит нас в мир моря, песчаных дюн, маяков и старинных датских городков. Особенностью автора является то, что он с успехом совмещает в себе качества, как великолепного мастера пейзажа, так и интересного тревел - фотографа. В выставочных залах он постарался воспроизвести атмосферу места, где сходятся два моря Балтийское и Северное.
Фотохудожник Александр Строкин остается верным своему, ставшим уже фирменным стилю – панораме. Но в рамках этого фотопроекта мы увидим работы совершенно иного уровня. В содружестве с фирмой «Foto-one» автор представляет панорамы размером в полтора на три метра, сделанные с высочайшим качеством. К такому результату автор и лаборатория печати шли последние три года.
Эта выставка, по мнению автора, послужит и стартом для работы над его очередным авторским фотоальбомом об одной из красивейших скандинавских стран - Дании.



Александр Строкин. Цикл "Ютландия"



Александр Строкин. Цикл "Ютландия"

— • —

^Вверх

05.03 – 15.03.2009

«Магия шелковых нитей - 2009»
Мастерская Веры Тарасенковой

вышивка

Мы встречаем весну и надеемся что выставка " Магия шелковых нитей" в Центре книги и графики на Литейном пр. 55 станет настоящим подарком всем женщинам к 8 марта.
Уже в третий раз творческая мастерская вышивки Веры Тарасенковой выставляет свои поистине уникальные работы в «Центре книги и графики», чтобы все желающие смогли насладиться миром красоты, гармонии и изящества.
Мастерская вышивки Веры Тарасенковой существует уже более 20 лет, и интерес к ее творчеству не угасает. В наш век компьютерных технологий, техника ручной вышивки с применением машинной иглы, стала практически уникальной.
Вышивальщицы выполняют свои произведения по индивидуальным эскизам в единственном экземпляре, и практически вручную. Это по-настоящему эксклюзивная работа, на завершение которой, порой уходят месяцы, а иногда и годы.
Возможно, кто-то думает, что вышивка давно устарела и хранится только в "бабушкиных сундуках", но это совершенно не так, мастерицы умело совмещают в вышивке классическую технику исполнения и современный дизайн.
Ассортимент представленных на выставке изделий с вышивкой как всегда велик и разнообразен. Это не только интерьерные вещи, такие как скатерти, салфетки, подушки, но и всевозможные предметы гардероба - тонкие шелковые платья, экстравагантные блузки, костюмы, шарфы, палантины, выдержанные как в классическом, так и в ультра-модном современном стиле. Поражает и разнообразие техник вышивания: классическое ришелье, мережки, английская гладь...
Глядя на эти уникальные произведения искусства, невольно проникаешься гордостью и уважением, к мастерицам, которые сумели не только не утратить традиции классической Петербургской вышивки, но и продолжают развивать их, создавая свое, уникальное новое направление.
Мы приглашаем вас на выставку, ведь "лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать".


Мастерская Веры Тарасенковой


Мастерская Веры Тарасенковой


Мастерская Веры Тарасенковой

— • —

^Вверх

17.02 – 02.03.2009

«CON TEMPO»   (Вместе со временем)
ГЕННАДИЙ СОТНИКОВ (1938-2007)

Работы 1962-2007

Центр книги и графики представляет работы Геннадия Петровича Сотникова (1938-2007) – выдающегося русского художника театра и кино, графика, живописца, педагога.
Работы, представленные на выставке «Con tempo», посвящены одной из магистральных тем мастера. Здесь человек предстает на фоне истории, в ее контексте. От радостных ожиданий времен первых космических полетов до наших дней – Сотников выхватывает острым, умным, жестоким и трогательным взглядом приметы жизни людей, становится редким по правдивости свидетелем и участником событий.
В 1958 – 1962 Геннадий Сотников учился в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии (мастерская Татьяны Бруни). Оформил более 150 спектаклей в драматических и музыкальных театрах Москвы, Санкт-Петербурга, Таллинна, Риги, Ташкента, Баку и др. городов СССР.
Более 20 спектаклей оформил в Якутском драматическом театре им. П. Ойунского - Саха театре, в сотрудничестве с режиссером Андреем Борисовым. В 1986 за спектакль «Желанный, голубой берег мой…» в Саха театре он был удостоен Государственной премии СССР. В 1999 стал лауреатом Государственной премии России за спектакль «Король Лир» в Саха театре. Был постоянным участником крупнейших выставок в России, осуществил более 30 персональных выставок.
С 1983 по 2007 преподавал в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (профессор, руководитель мастерской). В 2007 году ему было присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации».
Произведения художника хранятся в Русском музее, Санкт-Петербургском театральном музее, Театральном музее им. Бахрушина, в художественных музеях Казани, Якутска, в частных коллекциях.


Летний театр. Геннадий Сотников


Вулканологи. Геннадий Сотников

— • —

^Вверх

30.01 – 13.02.2008

«Новая жизнь традиций»
Международная выставка художественного войлока и арт-текстиля

Декоративно-прикладные изделия

Войлок – один из древнейший видов текстиля – сегодня снова вызывает большой интерес. Еще до нашей эры человек, валяя шерсть животных, создавал первую одежду. Лишь позднее появились ткачество и вязание. Войлок был традиционным материалом для многих народов, в основном кочевых. Глубоки традиции валяния в Азии, Тибете, на Кавказе и Памире, в Перу и Финляндии. Войлоком покрывали юрты, из него изготавливали ковры, одежду, обувь, домашнюю утварь, и даже доспехи.
Со временем традиции ручного войлоковаляния в Европе были забыты. Однако около 20 лет назад скандинавские художники вновь вернулись к ручному войлоковалянию, и в наши дни этот вид прикладного искусства поднялся на новую волну популярности. Модная индустрия и дизайн обратились к войлоку как к натуральному и экологически чистому материалу. Художники экспериментируют, комбинируя в одном произведении разные виды текстиля, сочетая традиционные техники и новые технологии.
Лоскутное шитье зародилось гораздо позже, чем войлок. В каждой стране этот вид рукоделия имеет свои корни и традиции. В России первые ситцы были завезены из Англии в середине 19 века. Первые промышленные ткани были дорогими, ценился каждый лоскуток, ничего не выбрасывалось. Именно это время можно считать зарождением лоскутного творчества в России. Но то, что начиналось, как вынужденная мера, в наши дни стало модным и дорогим видом рукоделия. Работы современных мастеров лоскутного шитья очень далеки от деревенского лоскутного одеяла.
Лоскутное шитье тесно переплетено со многими видами рукоделия - с вышивкой, с ткачеством, с тряпичными куклами. Обычно мастер увлечен и профессионален во всех этих сферах и в своих лоскутных работах использует разные приемы и виды рукоделия.
Творческие мастерские "Живица" пригласили для участия в выставке как профессионалов, так и любителей, работающих с войлоком, а также в технике лоскутного шитья и вышивки.
Свои работы на выставке представят не только российские мастера, но и художники из Узбекистана, Беларуси, а также из Швеции и Финляндии.
Зрители смогут увидеть оригинальные головные уборы, шарфы и палантины, обувь, броши, заколки, сумки, а также необычные предметы интерьера: панно, светильники, авторские куклы и игрушки.


Зебра. Ирина Прокопчук


Лампа. Анна Шапошникова


Цветок (войлок). Ирина Перелешина

— • —

^Вверх

16.01 – 28.01.2009

Ретроспективная выставка
Астапов Иван Степанович (1905-1982)
Астапова Дебора Михайловна (1907-1991)

Живопись, графика.

Художники Астаповы Иван Степанович и Дебора Михайловна принадлежат к группе мастеров реалистического направления. Их творчество в значительной степени обусловлено непосредственным воздействием действительности, ее бытовыми и общественными условиями и является отражением времени, в котором они жили. Они оба являются выпускниками Ленинградской Академии художеств, членами Союза художников России.
Астапова Ивана Степановича воспитала студия Д. Н. Кардовского, ставшая значительным явлением в русском искусстве XX века.
Ленинградский художник - график Астапов И.С. известен как иллюстратор русской классической литературы, мастер эстампа. Он иллюстрировал "Путешествие из Петербурга в Москву" Радищева, "Муму" Тургенева, "Тарантас", "Бобыль", "Деревня", "Антон - Горемыка" Григоровича, "Пасынки" Алтаева, "Русские повести XIX века, "Петербургские повести" Гоголя и др. книги.
В блокаду художник оставался в Ленинграде, продолжая работать в тяжелейших условиях. Сохранились рисунки, автолитографии военного времени, являющиеся ценными памятниками истории. Он был активным деятелем объединения художников "Боевой карандаш", которым за годы войны было выпущено более ста листов политического плаката.
Экспозицию выставки составляют рисунки блокадного времени, плакаты войны 1941-1945 годов "Боевого карандаша", иллюстрации русской классики, выполненные Астаповым Иваном Степановичем и акварели, рисунки его супруги Деборы Михайловны, рисовавшей в основном портреты и цветочные композиции.


Ленинградская блокада. Мастерская художника на Галерной ул.


Астапов И.С. Ленинградская блокада. Портрет художника Пермякова.


Астапов И.С. Плакат. Весна в Крыму.


Астапов И.С. Иллюстрация к рассказу Тургенева "МуМУ"


Астапова Д.М. Автопортрет


Астапова Д.М. Крестьянка

— • —

^Вверх

25.12 – 14.01.2009

"Семейные праздники"
Туман Жумабаев, Жанна Жума и их дети

Живопись, графика, пластика.

"Все счастливые семьи похожи друг на друга."
Лев Толстой

2008 год - "Год семьи" в России мы завершаем семейной выставкой художников Тумана Жумабаева, его жены Жанны и их детей.
Туман Жумабаев уже давно известен как замечательный художник, неутомимый и настойчивый труженик. Автор около двадцати персональных выставок, запомнившихся широкой публике "Победные красные маки", "Туман во Вьетнаме", "Зима в Старой Ладоге", "Свет Рембрандта", "Туманная рапсодия". Участник ежегодных выставок творческого объединения "Аргонавты" в Москве и Петербурге и Международных конкурсов молодых оперных певцов по особому приглашению Елены Образцовой. Слава о нем как о высоко профессиональном художнике далеко шагнула за границы Петербурга, выставочные проекты в Китае, во Вьетнаме, Франции, Иране.
Но вот его личная жизнь всегда была скрыта от посторонних глаз. И только самые близкие люди знают Тумана как счастливого семьянина, отца троих сыновей, хозяина гостеприимного уютного дома, где царствует его красавица жена Жанна.
Жанна родилась в Ленинграде, воспитывалась в творческой семье. Художественное образование Жанна получила в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной на кафедре "Художественный текстиль", там же где учился ее отец. Как художник Жанна выставляется под усеченной фамилией мужа Жума, скромно, не претендуя на его славу. В ее работах утонченность, изящество, тонкий колорит. Женские образы, которые Жанна Жума создает на холсте или шелке, полны любви, нежности, грациозности и выражают ее собственную сущность.
Она любящая жена и мама троих мальчиков Исала 12 лет, Илара 7лет и трехлетнего Жан- Рали Нил. Постоянная забота о них оставляет очень мало свободного времени, поэтому зачастую Жанна пишет картины в присутствии своих детей. Возможно, это и послужило для них импульсом к занятиям рисованием и лепкой. Атмосфера любви, созидания, радости помогает старшим мальчикам проявить свои природные, генетические таланты, получить удовлетворение от творчества. Скульптурки, сделанные их руками поражают непосредственностью и в то же время точностью передачи образов минимальными средствами.
Родители сами удивляются таланту своих детей, ведь специально их не кто не обучал секретам мастерства. Они просто очень любят рисовать и могут заниматься этим целыми днями, не замечая времени, так же как их отец Туман Жумабаев.
Когда вся семья в сборе это уже праздник, такие моменты они умеют ценить. Радость на лицах, оживление, искусно сервированный вкусный стол, внимание, подарки, как в любой другой счастливой семье. Здесь нет мелочей, все важно, ведь это еще и семья художников, для которых главное в жизни это гармония во всем.


Туман Жумабаев "Лилии"


Жанна Жума. Живопись


Жанна Жума. Живопись


Туман Жумабаев "Утренний чай"


Туман Жумабаев "Зима в Новой Голандии"

— • —

^Вверх

05.12 – 22.12.2008

«Кочевье XXI»
Арт-группа «Кочевье»

Живопись. Пластика.

Эта группа уже стала легендарной, благодаря уникальному таланту ее лидера Александра Кондратьева и серьезному отношению к творчеству всех художников «Кочевья». Они давно не собирались вместе и у нас есть уникальная возможность увидеть плоды их трудов, поисков, экспериментов.
В Центре книги и графики открывается выставка «Кочевье – XXI». Организованная Александром Кондратьевым в 1987 г., группа «Кочевье» активно выставлялась в 1980-х – 1990-х гг. Название группы – от частой смены мастерских, располагавшихся в расселенных домах.
В XXI веке выставки группы случались значительно реже. Тем отраднее факт проведения этой «персональной» выставки группы «кочевников». Художественный, культурный Петербург с нетерпением ждет открытия выставки.
Следуя линии, заложенной ещё К. С. Петровым-Водкиным, пронесённой сквозь XX век и развитой Г. Я. Длугачем и А. П. Зайцевым, преобразованной дальше А. В. Кондратьевым, «кочевники» смело сочетают формально-пластические поиски предшественников со свойственным им экспрессивным видением натуры. По необходимости, сужая или расширяя колористический спектр своих полотен, заряжая структуру картин «дикой» энергетикой степи и таёжного леса, деформируя форму ради смысла, группа «Кочевье» обозначает своим творчеством очередной всплеск интереса мировой культуры к архаике, архетипическому, природному.
Александр Кондратьев, основатель и идейный вдохновитель группы, так описывает минувшие два десятилетия: «В 1980 году, вернувшись в Ленинград из Азиатской поездки, <…> вспоминая уроки моего учителя, оглядываясь на древнерусскую икону и «старых мастеров», я стал формировать тот образно-живописный язык, который и лёг в основу будущей школы. Из нее вышла в конце 80-х группа «Кочевье», а в 90-х ещё несколько поколений молодых художников … ».
Некоторые из этих художников чуть позже объединились в группу «ШВА» (Школа варварского аналитизма), их картины также представлены на этой выставке. Александр Кондратьев, Виктор Куприянов, Виктор Буртас, Сергей Касьянов, Гафур Мендагалиев, Александр Голомазов, Сергей Алехнович, Евгения Вушанова, Светлана Лунёва, Сергей Сажин, Андреан Ковалевский, а также Елена Бочарова, Евгения Гладкая, Ксения Бурланкова, Ярослава Данилюк и Олег Дун – вот те художники, что представят свои работы на данной выставке.
Куратор выставки Василий Бочаров.


А. Голомазов "Сохатый"


С. Касьянов "Чаша"


В. Куприянов "Идущая по водам"


А. Кондратьев "В лесу"


Г. Мендагалиев "Вид на Исакиевский собор"

— • —

^Вверх

18.11 – 03.12.2008

«Нам 10 лет»
Юбилейная коллективная выставка!

Живопись и графика

«Нам 10 лет! …Лично для меня это были 10 лет радости. Радости от общения с настоящим искусством, с прекрасными людьми. За это время мы провели больше сотни выставок, и каждая из них была событием в культурной жизни города».

А.П. Строкин (ген. директор Центра книги и графики)

В выставке примут участие 33 петербургских художника, каждый представит по 3-5 графических работы. Это очень редкая возможность увидеть в рамках одной выставки произведения таких разных и интересных графиков современности, как Александр Аземша, Илья Богдеско, Михаил Гавричков, Рашид Доминов, Борис Забирохин, Александр Задорин, Латиф Казбеков, Татьяна Капустина, Миша Карасик, Татьяна Козьмина, Галина Коростик, Марина Принцева, Андрей Харшак, Олег Яхнин, и др Большинство участников известны зрителю своими книжными иллюстрациями или яркими персональными выставками.
Когда 10 лет назад по адресу Литейный пр. дом 55 завершилось формирование «Санкт-Петербургского Центра книги и графики», это стало заметным, значимым событием в городе, где графическое искусство всегда развивалось по самым высоким критериям.
Вообще, в светлых залах на Литейном, где условия показа близки к идеальным, все эти годы удается создавать экспозиции, которым позавидовали бы серьезные музеи.
В настоящее время выставочные залы открыты всем видам изобразительного искусства. Выставки графики, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, фотографии сменяют друг друга. Свои работы представляют не только именитые мастера, но и молодые, никому еще не известные студенты и выпускники вузов. Так с кафедрой графики института Печати у Центра установились тесные творческие отношения. Начиная с 2001 года, с первого выпуска кафедры, здесь в залах проходит защита дипломных проектов. Она носит открытый характер, сопровождается выставкой, и становится для молодых дизайнеров-¬графиков, своего рода, стартом в серьезную деятельность.
Естественно, что при формировании выставки, посвященной десятилетию Центра Книги и Графики, организаторы не могли охватить всех художников, показывавших здесь свои работы за этот период. Но имена мастеров, принимающих участие в экспозиции, говорят о том, насколько серьезна и многообразна творческая и выставочная деятельность Центра книги и графики, который продолжает успешно функционировать в непростых условиях современного арт ­ рынка, давая возможность самым разным художникам показывать, издавать и продавать свои работы.




— • —

^Вверх

07.11 – 16.11.2008

«Миры»
Владимир Алексеев и Михаил Корякин

Живопись

«Человек – это мир, который порой стоит любых миров»
Амадео Модильяни

Современное искусство, отходя от привычного реализма, идет порой к реалиям внутреннего мира человека, художника.
Художники Владимир Алексеев и Михаил Корякин развивают абстрактное направление современной живописи, разрабатывая собственные уникальные техники и технологии. Такой подход к творчеству, безусловно, их объединяет.
С другой стороны, трудно найти двух других, столь непохожих друг на друга авторов.
Живопись Алексеева – отражение современного большого города с его ритмами, акцентами, проблемами, эмоциями, пережитыми в подсознании художника.
Михаил Корякин же обращается к теме космоса, его гармонии и дисгармонии, к теме микрокосма – человека, его внутреннего мира, в котором отражается величие мироздания.
Несмотря на различную тематическую направленность, художники идут к человеку, его бессознательному и подсознательному. Только один идет сверху вниз (с неба к человеку), а другой снизу вверх (от современной жизни к духовному). Таким образом, художники, несмотря на их противоположности, идут по направлению друг к другу. Борясь, они едины. (Еще Гегель писал об единстве и борьбе противоположностей).
Это позволяет выставке «Миры» быть одновременно цельной и разнообразной и самое главное не скучной.
( совместное авторство В.Алексеев и М.Корякин)

— • —

^Вверх

16.10 – 03.11.2008

«Лепестки на палитре»
Сергей Алексеев

Живопись, акварель

Сергей Алексеев – коренной петербуржец. Профессиональное образование получил в Ленинградском Художественно-графическом педагогическом училище. После окончания был принят в Академию художеств. Член Союза художников России с 1997 года.
Своеобразие живописной манеры Сергея Алексеева заключается в сочетании искусно выстроенной композиции с верными колористическими отношениями. Память и воображение одухотворяют стремительный и точный взмах кисти, и, вот на бумаге отражается блеск сонной воды, почти осязаемая сырая прохлада прозрачного осеннего воздуха, холодная строгость классической архитектуры Санкт - Петербурга.
Хороши также натюрморты, выполненные маслом. Написанные густыми сочными красками, крупными контрастными мазками, они неизменно притягивают внимание зрителей.
Работы Сергея Алексеева пополняют коллекции ценителей живописи России, Финляндии, Швеции, Германии, Голландии, Дании, Ирландии, Франции, где проходили персональные выставки художника.


— • —

^Вверх

07.10 – 14.10.2008

«Царапки»
Памяти художника Александра Добровольского

Участники выставки друзья-художники: Волков Александр, Городецкий Кирилл, Греч Катя, Кононов Николай, Куликов Олег, Мальщуков Виктор, Малькова Ирина, Муретова Наталья, Маткайтис Стас, Пауль фон Штейн, Александр Тюмеров, Худобко Владимир, Николай Благодатов - коллекционер. А так же работы Воронина Вадика, Новиков Александр, Герман Петровых, Потапенко Александра….

Жил, был художник один... Александр Добровольский родился в семье военного летчика. И география первых лет его жизни г. Североморск, г. Остров связана со службой отца Владимира Александровича. После демобилизации отца, семья приехала в Ленинград. Рисовать Александр начал во время учебы в гимназии им. Сервантеса. Но профессией это стало намного позже, после того, как они с художником Маткайтисом, закончили курсы художников-оформителей, и он стал работать в мастерской кинотеатра Баррикада. Знакомство с художниками подтолкнуло его к поиску художественных средств самовыражения в творчестве.
На основе техники граттаж (от французского gratter - скрести, царапать, поэтому другое название техники - техника царапанья), в которой использовался немелованный картон, покрытый воском и черной тушью, острый предмет, которым процарапывался рисунок и наносились разные штрихи, Александр изобрел свою технику, названную им «царапки».
Используя 4-5 цветов масляной краски, мелованный картон он создавал свои удивительные по выразительности, настроению маленькие картинки. Во всех его работах присутствует магия, что и выделяет его как настоящего мастера.
Экспозицию выставки составят работы самого Александра Добровольсого и картины художников, знавших его.

— • —

^Вверх

04.09 – 22.09.2008

«В «плену» зверей и птиц»

Ирина Маковеева, Василиса Андреева, Ашот Казарян, Светлана Мельниченко,
Юлия Мурадова, Стас Казимов, Николай Жуков

Графика, скульптура, живопись

Человек, связавший свою жизнь с четвероногими и пернатыми, обрек себя на добровольный «плен» сладостный и обременительный одновременно. Мы обустраиваем их жизнь, чтобы они ни в чем не нуждались, они принимают нашу любовь и мы им за это благодарны.
Границы между миром людей и зверей размыты, мы так же не свободны как они, страдаем от одних и тех же причин, то погодных, экологических, то от нехватки любви и времени для игр и общения. Мы наделяем их человеческими чертами, не замечая в себе схожесть с некоторыми из них. Но прежде чем завязать знакомство, сверяемся с гороскопом, чтобы не быть ужаленным «скорпионом» или не получить удар от рогов «овна» или копыт «тельца».
Есть и более тесные связи, к примеру, художник – анималист обрек себя на постоянный контакт с миром животных.
Для художника-анималиста важна передача реального образа того или иного представителя мира фауны: его грации, силы, пластики, физического состояния, эмоций. Анималист как бы пытается приоткрыть окно в природу, донести до людей ее красоту через образ животного, показать неповторимость и, вероятно, отчасти непостижимость того, что окружает нас.
Хорошую, грамотную анималистическую композицию невозможно сделать без знания образа жизни зверей и птиц, их повадок, различных особенностей, присущих им. Чем больше естественности сохраняется, тем лучше и привлекательнее получается композиция.
Сложению этого жанра предшествовала долгая традиция изучения и изображения животных. Стилизованные, несущие магическое значение фигуры зверей и птиц встречаются уже в первобытном искусстве. Великолепные образцы звериного стиля сохранились в англо - ирландских и новгородских рукописях. Непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой в искусстве крито-микенской цивилизации, искусстве классической античности и эллинизма. Европейский анималистический жанр сформировался в искусстве Голландии и Фландрии в 17 веке. В России в 18 веке художники стали получать заказы от царского двора и высокородных вельмож на писание портретов четвероногих любимцев. Особо ценилась достоверность и точность передачи «звериной модели». В 19 веке не только домашние животные, но и дикие звери и птицы становятся частью станковых композиций бытовых сцен, батальных или охотничьих сюжетов.
В 20 веке образы зверей и птиц используют живописцы и графики самых разных художественных направлений. Они становились героями и драматических сцен охоты, и городских и сельских пейзажей, бытовых коллизий. Сегодня анималистический жанр не утратил свою популярность, и многие хотят иметь картины с изображением любимой кошки в интерьере, или собаки на дачной лужайке.
Основу экспозиции выставки составят графические работы художника-графика анималиста из Москвы Ирины Маковеевой и скульптора Ашота Казаряна. Так же будут представлены графика анималиста Василисы Андреевой, скульптурные работы Юлии Мурадовой и Светланы Мельниченко, живопись Стаса Казимова, а также работы русских графиков-анималистов советского периода из частной коллекции.




— • —

^Вверх

13.08 – 01.09.2008

«Реальная живопись»
Евгений Щербань и Алексей Малых

Графика, скульптура, живопись.

Художники реалисты стараются запечатлеть реальную жизнь так, чтобы зритель в нее поверил и не остался равнодушным. Реальная жизнь термин со многими значениями. Чаще всего используется, чтобы обозначить жизнь за пределами того, что рождено фантазиями, мечтами, романами, Интернетом, фильмами, галлюцинациями или заблуждениями.
Оба художники пишут маслом на холсте, но их пейзажи не выглядят тяжеловесными. Легкими касаниями кисти они передают настроение дня, влажность или сухость воздуха, свет и тень, накладывают тона, создавая живописный колорит.
Евгений Щербань и Алексей Малых на первый взгляд художники похожие друг на друга в своем творчестве. Они часто выбираются на пленер вместе, пишут одни и те же места, любят изображать родную природу, не прибегая к блестящим внешним световым эффектам. Их пейзажи действуют невозбуждающе, но успокоительно, кисть художников в виртуозности не идёт далее необходимого. Передать очарование от самого простого уголка природы, запечатлеть один миг, вдохнуть в него жизнь это и есть подлинное мастерство реалиста.
Зимние ландшафты, монастыри, бедные деревни, осенние ночи, весенние настроения, северное лето с незаходящим солнцем — вот некоторые из их тем. В творчестве Евгения Щербань значительное место занимают речные и морские пейзажи с яхтами, катерами, набережными. Оба художника создали замечательные образцы реальной колоритности. Принцип точного отражения в пейзаже, слитности художника с ним позволяют нам и обратную связь. Мы можем по выбранному художником месту, глубине и точности передаваемого пейзажа, определить его симпатии, тягу к примеру к местам уединенным, смиренным Алексея Малых и любовь к открытым водным просторам, навевающим мысли о романтике странствий Евгения Щербань. Реалистический пейзаж реально дает нам почувствовать внутренний мир художника.

— • —

^Вверх

20.06 – 30.06.2008

«Поезд главнокомандующего»
Арт-проект

Андрей Ромасюков – живопись, графика, объекты
Александр Лосев – графика, видеоинсталляция
Юрий Степанов – беспредметная живопись
Дмитрий Троц – фотография

«Офицеры и юнкера вытянулись во фронт и замерли. Промчался состав с бронеплощадками и вагонами первого класса, распространяя в воздухе аромат тонких вин и дорогого английского одеколона.»
Художники и кураторы проекта переносят зрителя во время Гражданской войны в России, предлагая воспользоваться, словно машиной времени, поездом Главнокомандующего и взглянуть на образы и события эпохи сквозь призму окон штабных вагонов Добровольческой (Белой) армии.
Поезд мчится через боевые порядки своих и чужих, красных и белых, через павшие города и пустынные станции, исчезая в тоннелях, разрезая пространство и время. Путешествие с фантастическими образами и аллегориями на фоне исторической реальности с карточной игрой офицеров и сновидениями под стук колес.
Авторы и художники заостряют внимание на представителях Белой стороны, считая таковую мало отраженной в художественной Русской культуре за прошедшие девяносто лет.
«Брат потерянный и изгнанный должен быть узнан, принят и прощен. Пришло время собрать камни и примириться»


— • —

^Вверх

03.06 – 17.06 2008

«Исчезающий Петербург»
Выставочный проект

Живопись, графика, фотография, объекты.

Организаторы: Ирина Аннина, Татьяна Лиханова, Владимир Загоров
Соорганизатор– Санкт-Петербургское отделение Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (ВООПИиК)
Николай Симоновский - фоторепортаж с открытия выставки

«В эпохи кризисов великих культур особенно остро пробуждается сознание содержащихся в них духовных ценностей, особенно ярко поднимается чувство любви к ним и вместе с тем желание и жажда хранить их и защищать», - сказано в 1922 году профессором Гревсом, в его предисловии к книге Николая Анциферова «Душа Петербурга».
Современная нам действительность усиливает упомянутую профессором жажду до перехватывающих горло спазмов: счет потерь ведется уже не на единицы отдельных объектов наследия, а переходит в категорию неисчисляемого.
Половодье шальных денег, прорвавшее выстроенные предшествующими поколениями преграды нравственных ограничений, сметает все на своем пути.
Достаточно сказать, что даже в годы войны на Невском проспекте лишь два дома пострадали от фашистских бомб, а за последние три года снесено пять.
Подлинное и живое уничтожается не только физическим разрушением старого. Но и утверждением безобразного, бездушного и агрессивно подавляющего все вокруг нового.
Для художников, любящих этот город и вдохновляемых им, Петербург – не просто выдающийся архитектурный памятник. Это еще и тепло солнечных бликов на щербатой штукатурке старых стен, и одинокий буксир на реке, и таинственные лабиринты петербургских дворов, и соскальзывающий с выгнутой спины моста запоздалый трамвай, и натруженные шеи подпирающих низкое небо кирпичных труб, все звуки и запахи родного города, чарующая игра света и тени – все это вместе, соприродное твоей душе, и откликается в ней пронзительной нежностью.
Вглядываясь в работы, собранные для выставки «Исчезающий Петербург», с грустью отмечаешь: вот и этого кусочка подлинного Петербурга уже нет, а этот «убит» чудовищными новостройками, и вон тот знакомый с детства вид остался только на полотне художника…
Фоторяд пришедшего на смену – как надвигающаяся шеренга ужасающих франкенштейнов, где нет ничего, кроме демонстрации тупой силы. Что может противостоять ей? Только любовь и верность тому, что тебе дорого, что еще дает возможность дышать. И сила, не разменянного таланта, способного передать эту любовь новым поколениям.







— • —

^Вверх

7 мая – 14 мая 2008

«Ветер перемен»
Мария Королева

Графика, текстиль

Мария Королева закончила Ленинградское Высшее художественно - промышленное училище им.В.И.Мухиной в 1979 г. по специальности художественный текстиль. Член Союза дизайнеров России, Международного союза художников ЮНЕСКО, вице-президент международной ассоциации художников и искусствоведов «Текстиль-дизайн2. Участник более 80 Российских и зарубежных выставок. Профессор, с 1997-2206 г. заведовала кафедрой Художественного текстиля Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии. Произведения представлены в галереях и частных собраниях России, США, Англии, Германии, Дании, Швеции, Финляндии, Канады, Черногории.
На выставке Мария представит текстиль и графику, выполненную на авторской бумаге.
Во всех работах выражен внутренний мир художницы, ее эмоции, переживания, восторг от открывшийся ей красоты во время ее путешествия в Черногорию. В текстильных панно, выполненных в смешанной технике росписи по натуральному шелку, мы без труда почувствуем соленый вкус морских брызг и прозрачное дыхание горного воздуха, дуновение влажного ветра и синеву небес, щедрость солнца и яркость оазисов. Мария не боится внешних перемен, ведь ее творчество вне времени, оно актуально, пока жива тяга к прекрасному, к эстетическому наслаждению. Но она очень чутко прислушивается к внутренним переменам, ведь именно они дают импульс к новому творчеству.

— • —

^Вверх

21 апреля – 5 мая 2008

Нас вязь арабская пленяет
Валентина Кожевина

Каллиграфия

В лабиринтах памяти
Марат Тажибаев

Гобелен

Среди многих аспектов и форм проявления духовной культуры народов, исповедующих ислам искусство художественного письма - каллиграфия - занимает особое место. Главная священная книга ислама Коран ниспослана на арабском языке и до сих пор считается, что ее истинный смысл не может быть передан другим языком.
Благодаря этому уже с самых первых веков существования ислама каллиграфия была вознесена на уровень сакрального искусства, тогда как арабский язык получил статус языка Божественного откровения.
Искусство каллиграфии в мире ислама развивалось в течении многих веков, каллиграфы разрабатывали и совершенствовали каноны письма, копировали шедевры старых мастеров, создавали новые стили и школы.
Художник Валентина Кожевина в своем творчестве обратилась к жанру искусства "сакральной каллиграфии", воспроизводя ее лучшие образцы - произведения каллиграфов средневековья, представляя их на фоне и в обрамлениях по мотивам узоров, композиций геометрического и растительного орнамента.
Впервые в России, в таком объеме Валентина Кожевина представит на суд зрителей свое творчество. До этого выставки проходили за рубежом и работы уже не возвращались, оставаясь в собственности галерей и частных лиц. Единственная коллекция, которая осела в России, находится в Музее Религии Петербурга. В музейной экспозиции ислама стоит шкатулка, расписанная Валентиной Кожевиной, выглядит она как будто бы ей несколько веков.

Марат Тажибаев занимается не менее древним искусством - искусством ручного гобелена. Появление искусства гобелена в Европе связано с расцветом рыцарства, стремившегося придать своим жилищам новую степень комфорта. Однако, функциональность довольно быстро отошла на второй план, гобелены стали приравнивать к произведениям искусства, отражающим вкус и статус своего владельца. Медленен путь создания гобелена. Все в гобелене важно и точность рисунка и плотность переплетения нитей, цвет и оттенки, сюжет и фантазия автора. Во все времена гобелен ценился как особая роскошь, доступная избранным. И сегодня гобелен ручной работы остается драгоценным даром, раскрывающим своё богатство лишь при общении, при контакте.
Марат Тажибаев занимается искусством гобелена уже давно, закончив в 1969 году текстильное отделение училища им. Мухиной. С 1991 года он является членом Международного текстильного сообщества "ИТНЕТ" (США) и членом Ассоциации "Текстиль- Дизайн" Санкт- Петербург (Россия).
Он все знает о гобелене, у него свой авторский почерк, который делает его произведения узнаваемыми.


— • —

^Вверх

3 апреля – 3 апреля 2008

Опять прилетели грачи
Алик Штылькин и Константин Ильин

Живопись

"Увидел грача - весну встречай."
Грачиная примета

Название выставки выбрано не случайно, а осознанно. Мы заждались весны, она опять запаздывает, но прилет грачей дает надежду на ее приход. И опять же сразу вспоминается картина Саврасова «Грачи прилетели». По словам Левитана с этой картины началась лирика в русском пейзаже.
Умение увидеть красоту в смиренной и незаметной русской природе выразить и передать ее, и заставить увидеть ее зрителей – в этом заслуга и Саврасова и многих других пейзажистов. Если брать более широко, русский пейзаж это почти всегда картины о любви, о любви к русской природе, к русской земле, вообще к России.
В пейзаже художник показывает свое понимание того, что есть русская земля, на которой ты родился. Сейчас мы, горожане, менее тесно связаны с этой вот землей, с тем, как пробуждается весна, как наступает осень, как приходит зима. Мы это замечаем по каким-то иным приметам, а зачастую видим только на картинах художников.
Правдивых пейзажистов становится все меньше. Поэтому таких живописцев, как Алик Штылькин и Константин Ильин нужно уже заносить в Красную Книгу.
Они работают в реалистической манере, следуя традиционной школе живописи. Много пишут с натуры в любое время года, передавая в своих пейзажах ощущения от непосредственного общения с природой. Чуткой кистью А. Штылькин и К. Ильин создают на холсте и суровый мир русского Севера, и строгость классического Петербурга, и мягкую негу Крыма.
Оба художника в постоянном развитии, не успокаиваясь, ставят перед собой новые художественные задачи в своем стремлении к совершенству. В их живописи зрителя подкупает свежесть, искренность и радость творчества.

— • —

^Вверх

22.02 – 08.03.2008

«Невский вернисаж»
Совместная выставка.

Живопись, скульптура

Живописцы: Гагарина Ирина, Ежаков Владимир, Еськов Павел,
Селенин Андрей, Семенков Сергей, Требунский Андрей, Федюнин Федор.
Скульпторы: Анцулевич Янина, Спивак Нина, Третьякова Мария, Фирстова Ирина.

Эти молодые и талантливые мастера продолжают в своем творчестве традиции русской реалистической школы живописи и ваяния: основу выставки составляют произведения выпускников Петербургской Академии художеств, мастерской В.И. Рейхета, ныне В.В. Пименова.
Разнообразие жанров – портрет и натюрморт, пейзаж и жанровые сцены позволяет почувствовать каждого мастера в его отдельном художественном и эмоциональном воплощении.
Каждый представленный художник – яркая индивидуальность, с собственным мироощущением, философией цвета, характером мазка, построением композиции, выбором сюжета произведения.
Эпический размах и драматизм картин Федора Федюнина соседствует с насыщенным, сочным колоритом полотен Андрея Селенина, живопись Владимира Ежакова – контрастная, острая по композиции – рядом с тонкой лирической гармонией пейзажей Павла Еськова и искренним цветоощущением работ Андрея Требунского. Полотна Сергея Семенкова, пронизанные трепетным отношением к русскому провинциальному быту контрастируют с романтическим настроением азиатских пейзажей Ирины Гагариной.
Представленные на выставке произведения станковой скульптуры выполнены молодыми скульпторами, девушками с прекрасными именами Анцулевич Янина, Спивак Нина, Третьякова Мария, Фирстова Ирина. Каждая находит в работе над скульптурными образами свои пластические решения в рамках реализма.
Они свободны в своем творчестве, имея такую основательную базу знаний и умений, которые дала им Академия художеств.

— • —

^Вверх

21.12.07 – 06.01.08

«Красный Китай»
Туман Жуабаев

Персональная выставка живописи.

В конце уходящего 2007 года, названного в России «Годом Китая» мы открываем выставку работ Тумана Жумабаева «Красный Китай».
Встреча с живописью Тумана Жумабаева это всегда событие и праздник. И мы истомившиеся в ожидании праздника в эти самые короткие и темные зимние дни сможем насладиться красотой, созданной художником, окунуться в мир цвета и света, зарядиться энергией, которой нам сейчас не хватает.
К Новогодним и Рождественским праздникам известный петербургский живописец Туман Жумабаев представляет друзьям, ценителям и широкой аудитории свой вариант «Красного Китая». Много путешествуя, в том числе, и по Китаю, художника впечатлило обилие красного цвета в Поднебесной; прекрасные танцовщицы в красивых красных одеяниях, красные транспаранты и флаги, множество красных шариков и игрушек в руках детей!
«Этот цвет придавал праздничность и хорошее настроение любому мероприятию и событию»- вспоминает Туман. Именно «красный» цвет, от слова «красивый» подвиг художника к созданию серии работ посвященных, как своим личным переживаниям и воспоминаниям о поездке, так и Китаю, в целом.
В экспозицию войдут пейзажи, этюдные зарисовки, портреты, жанровые и бытовые сценки, всего около 20 работ. Безусловно, соответствовать концепции выставки будет и живописная палитра художника. Являясь чутким живописцем Туман «оденет» свою выставку в сочные, яркие, радующие глаз праздничные цвета.
Туман Жумабаев закончил Санкт-Петербургскую Академию художеств им. И.Е.Репина, где сформировал свой индивидуальный художественный почерк, обучаясь у ведущих мастеров: О.А.Еремеева и В.Л.Боровика.
Участник многих выставок, как в России: Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, так и зарубежных: Китай, Вьетнам, США, Франция, Германия. Работы художника ежегодно экспонируются на Международном конкурсе молодых оперных певцов Елены Образцовой.
Куратор выставки – Светлана Незабудкина

— • —

^Вверх

09.10 – 23.11.07

«Осенний салон 2007»

В этом году на «Осеннем салоне» свои работы выставят 36 участников. Они древние как само искусство живописи и ваяния и молодые как новый день. Их работы разлетаются по всему миру подобно осенней листве, одаривая радостью и красотой. Прошел год с последнего Салона, и мы снова собираем «урожай».
Экспозицию «Осеннего Салона» составят около 150 новых произведений искусства 29 живописцев, 5 скульпторов, 2 керамистов разных школ, направлений, темперамента, возраста, известности. Только один раз в год мы позволяем себе объединить их в рамках одной выставки.
На вернисаже будет презентация каталога «Осеннего салона 2007». Мы постараемся создать в стенах галереи особую богемную атмосферу Парижских салонов начала XX века, когда был повышенный интерес к искусству. Как написал Анатолий Заславский в статье к каталогу «Мы все хотим в Париж!». На открытии вас ждут художники и их музы, живопись сплошным ковром, покрывающая стены двух выставочных залов, скульптура, керамика на постаментах, а в конференц-зале слайд-шоу, из любительских фотографий участников Салона. Под звуки аккордеона на листах бумаги художники попробуют передать свои впечатления от «Осеннего Салона 2007». Лучшим рисунком прошлогоднего Салона стал рисунок, выполненный Александром Задориным, который будет выставлен на вернисаже.
Художники: Анфалова Надежда, Антонова Инна, Горская Юлия, Вальге Виталий, Греч Екатерина, Демидова Светлана, Загоров Владимир, Заславский Анатолий, колобовников Вадим, Лоцман Александр, Малых Алексей, Мальщуков Виктор, Мудренов Георгий, Овчинникова Александра, Пауль фон Штейн, Пермяков Александр, Поварова Валентина, Подгаевская Марина, Попов - Правоторский Алексей, Сопина Юлия, Тамашевич Лариса, Трегубенко Маша , Флегонтов Дмитрий, Фронтинский Олег, Цветков Николай, Цхадая Заури , Штейман Анюта, Скульпторы и керамисты: Бурков Евгений, Лотош Роберт, Мельниченко Светлана, Мурадова Юлия, Оминина Екатерина, Шевченко Павел, Юркович Елена.

— • —

^Вверх

05.09.07 – 18.09.07

«Про железную дорогу»

Живопись, Графика

Участники: Александр Дашевский, Ирина Васильева, Юля Сопина, Рубен Монахов и др.

Посвящается 170-летию первой ж/д общего пользования
Санкт-Петербург - Царское Село

Первые железные дороги в России протянулись при Николае I из Петербурга в Царское Село (1837), в Павловск, а потом и в Москву. Сначала «стальной конь» пугал, и светская публика с большим опасением относилась к путешествию по железной дороге, но постепенно преимущества, о которых так много писали в прессе, оказались очевидными. Тема дороги, в том числе и железной всегда была излюбленной не только в русской культуре. Потеря почвы под ногами, расставание с родным домом, одиночество, сиротливость, поиск нового счастья, целый спектр чувств и ощущений связан с этой темой.
В творчестве известных художников железная дорога нашла свое отображение. «Платформы и своды железнодорожных вокзалов, через которые человек на исходе XIX столетия входил в пространство новых представлений о движении, скорости, преодолении расстояний, в мир невиданных машин и их необычной эстетики, стали своего рода торжественным порталом меняющегося мира. Вокзал Сен-Лазар вдохновил сначала Моне на целую серию полотен (1877), почти тогда же Мане». В.Кандинский в 1909 г. пишет свою картину «Поезд в Мурнау». Так художники рубежа XIX и XX веков, наравне с литераторами первыми постигали поэзию вокзалов.
Тема железной дороги оказалась интересной и современным живописцам, шагнувшим из XX в XXI век. Александр Дашевский, Ирина Васильева, Юля Сопина, Рубен Монахов, уже хорошо известные мастера, с марта месяца «пишут железную дорогу». В сентябре плоды их труда мы увидим на коллективной выставке. Для сравнительного анализа: тогда и сейчас, на выставке будут экспонироваться работы художников советской школы, петербургского андеграунда 70-х, 80-х годов на ту же тему, а так же экспонаты музея Октябрьской ж\д.

— • —

^Вверх

16.08 – 02.09.07

«Дневник путешественника»
Совместная выставка.
Анатолий Анненков, Алексей Малых и скульптор Ашот Казарян.

Живопись, скульптура.

«Путешествие мне нужно нравственно и физически».
(А.С. Пушкин)

Для творческих личностей получение новых впечатлений необходимо как воздух. Художнику всегда хочется посетить исторические места, где жили и писали его любимые художники, увидеть пейзажи, которые их вдохновляли, где происходили какие либо интересные события. Побывать в знаменитых старых кафе Парижа: Le Rotonde, Cafe du Dome, La Coupola, где в начале XX века собиралась шумная богемная публика, где созревал европейский авангард.
Отправляясь в путешествие, художник берет с собой маленький альбомчик для набросков, эскизов, для кратких записей своих чувств и эмоций. Такие альбомчики никогда не выбрасываются, ведь их содержимое может стать основой для серьезного произведения, а может быть и гениального.
Маленькие записные книжечки Ван Гога, Матисса, Пикассо теперь хранятся в музеях.
«Когда б вы знали, из какого сора рождаются стихи, не ведая стыда….», признавалась А.А. Ахматова. Творческая кухня зачастую скрыта от глаз посторонних, но всегда так интересно узнать, что же послужило первым импульсом для создания шедевра.
Легендарная черная книжечка - Moleskine, удобная, карманного размера, с качественной, желтоватой бумагой на протяжении двух веков была хорошим компаньоном в путешествиях для представителей европейской интеллигенции архитекторов, дизайнеров, художников, писателей, вбирая в себя идеи и наблюдения. В наши дни эта архаичная, ретро книжечка снова в моде и продолжает быть верным спутником путешественникам во всем мире.
Два художника Анатолий Анненков, Алексей Малых и скульптор Ашот Казарян прониклись интеллектуальной и художественной историей moleskine. Став их обладателями, они ровно месяц не будут расставаться со своей новой книжечкой. А 16 августа на открытии их коллективной выставки живописи и скульптуры, авторы позволят нам заглянуть в свои путевые наброски.
Все трое участников выставки прекрасно образованные, талантливые индивидуальности, в прошлом выпускники А кадемии художеств им. Репина, а теперь члены союза художников. Они почти ровесники, им около пятидесяти. Это «солнечные» художники, обладающие чувством прекрасного, обаятельные и коммуникабельные, позитивно настроенные и открытые миру, мудрые и честные в своем творчестве люди. Произведения Анатолия Анненкова и Ашота Казаряна хорошо известны современной публике, многие из них в частных коллекциях России и за рубежом. Фотографии со скульптурной композицией Ашота Казаряна «Фотограф Булла» на М.Садовой улице разлетаются по всему миру. Художник Алексей Малых редко участвовал в выставках и его лирические пейзажи будут приятным открытием для многих.




— • —

^Вверх

26.06 – 12.07.07

Персональные выставки
Александры Овчинниковой и Дмитрия Флегонтова

«За городскими стенами»

Живопись

В галерее на Литейном 55 (Центр Книги и Графики)

Александра Овчинникова и Дмитрий Флегонтов не претендуют быть ультра современными, актуальными, модными художниками. Для них важнее просто заниматься своим делом и решать живописные задачи на холсте, оставаясь самими собой. В этом вся их схожесть, в остальном, они разные.
Дмитрий Флегонтов черпает вдохновение в городе среди его каменных стен. Его муза молчалива, немного угрюма Персонажи его картин уличные музыканты, художники, посетители кафе или прохожие очень органично и естественно вписываются в городскую среду.
В обыденных сюжетах картин Дмитрия Флегонтова есть ощущение значительности, тайны, присутствие дыхания вечности. Кто эти люди стоящие у стены наши современники или библейские герои?
Картины Дмитрия Флегонтова настраивают на неспешное созерцание, сосредоточенное всматривание в густые красочные слои. Сам художник не разделяет себя с городом, он научился чувствовать его душу, настроение, колорит. Ему бывает грустно расставаться со знакомыми домами и петербургскими двориками, которые время перемен безжалостно вырывает из чрева старого города, как куски живой плоти, оставляя рваные следы. Он старается успеть запечатлеть их в памяти и потом передать на холсте и шероховатость стен, и размытый цвет облупившейся штукатурки, и темную прохладу парадной.

Муза Александры Овчинниковой легкокрыла, воздушна, ей тяжело среди каменных громад города. Она спешит вырваться из его оков на свободу, где цветущие луга, быстрая река, лес, много неба, воздуха. Там в небольшой деревеньке, пять домов, да пять стариков, Александра проводит большую часть года, вдохновляясь красотой северного края вепсов. Ее палитра яркая, сочная, звонкая, движение кисти быстрое, сильное.
Живопись Саши Овчинниковой иногда напоминает витраж, через который пропущен солнечный свет, заставивший зазвучать все краски. Она так же не стремится к оригинальности, сюжеты ее работ просты. Поле одуванчиков или люпинов, сирень или цветущий Иван-чай, деревенские дома, банька на берегу реки, но мимо ее работ выставленных в Манеже или в Союзе Художников не пройдешь а, увидев, не забудешь. В них есть потрясающее ощущение радости бытия, восторженная любовь к миру, наполненному цветом и светом. Кажется что к созданию ее картин причастно какое-то древне божество, веселый и озорной дух тех мест. А иначе как объяснить ту завидную легкость, бесстрашие и энергию с которой Александра пишет жизнь маслом на холсте. Хотя местные жители серьезно к ее картинам не относятся, «то ли дело в соседней деревне один художник рисует так похоже, как на фотокарточке». Две персональные выставки двух замечательных художников под одним названием «За городскими стенами», которое не объединяет, а разделяет.

— • —

^Вверх

07.05.07 – 15.05.07

Юбилейная персональная выставка художника графика
Виктора Кобзева

«Тюбику – 50»

Графика, офорт, экслибрис.

В галерее на Литейном 55 (Центр Книги и Графики)

Открытие выставки Виктора Кобзева в преддверии Дня Победы символично, ведь он не только художник, но и потомственный офицер подводник, капитан 2-го ранга; служил на атомных подводных лодках Северного флота, затем работал военным журналистом.
Художник-график Виктор Кобзев много лет работает в технике офорта. Его работы выставлялись в Хьюстоне, Милане, Токио, Гонконге, Праге, хранятся в Русском музее, Эрмитаже и в частных коллекциях М.С. Горбачева, Маргарет Тетчер, Г.П.Вишневской.
Техника создания офорта – классического вида гравюры восходит к началу 16-го века, - довольно сложна и включает несколько этапов. Слово «офорт» переводится как «горячая вода», т.к. при изготовлении используется кислота, которая разъедает штрихи, нанесенные на металлическую пластину иглой. При печати штрихи заполняются офортной краской и под прессом переносятся на влажную бумагу. Каждый этап этого процесса неизбежно сочетает вдохновение и дисциплину. Заключает в себе черты свободного творчества и ремесла.
Виктор Кобзев принадлежит к числу тех мастеров, которые не только сохраняют верность классическим традициям, но и стремятся привлечь внимание к неповторимой красоте и гармонии процесса создания гравюры, вернуть утраченное в наше время представление о рукотворности графической работы .
Важную часть его творчества составляет экслибрис, дословно «книжный знак» - это мини-гравюра, жанр, издавна привлекающий художников-графиков. Графические миниатюры Виктора Кобзева – это своеобразные символические портреты современников и друзей художника, в которых в самой обобщенной, иногда аллегорической форме выражены индивидуальные особенности их судьбы, характера, профессии или увлечений.
На его экслибрисе Михаила Задорнова мы видим забавного сатира, стреляющего из лука гусиным пером, а на книжном знаке Галины Вишневской изображена птица Феникс, образ которой символизирует возвращение имени великой певицы к россиянам после долгих лет изгнаннического забвения.
Рассматривая небольшие графические листы Виктора Кобзева, мы невольно погружаемся в волшебный мир, населенный добродушными гномами, крылатыми эльфами, улыбающимися печальными псами, котами, птицами и рыбами. Порой, кажется, что эти лесные сказочные тропинки, покосившиеся избушки и таинственные заросли густой травы перенеслись сюда из наших детских снов. Многие работы художника напоминают иллюстрации к какой-то ненаписанной книге, где главным героем выступает сам автор. Мы легко узнаем его портретные черты в забавном лесовике, в добрейшем морском пирате, в рыбаке, обнимающем пса, в отважном Дон Кихоте или грустном дворнике с улицы Таври ческой. Книга, которую «пишет» Виктор Кобзев, - это книга его жизни, книга, в которой возвышенный лиризм всегда тесно переплетается с юмором и мягкой иронией . Возможно в этом вымышленном мире, в этой странной на первый взгляд мифологии, создаваемой мастером, так или иначе находят отражение реальные события непростого жизненного пути бывшего офицера подводника и художника, который в течение многих лет умел сочетать невыдуманную серьезность морской службы с независимостью и фантазией свободного творчества.
Графику Виктора Кобзева всегда интересно разглядывать, так как в них много забавных мелочей и разных деталей, и можно делать это часами.
(Для пресс-релиза использованы фрагменты статьи Дмитрия Северюхина историка искусствоведения).

— • —

^Вверх

19.04 – 05.05.07

Коллективная выставка.

Москва, Петербург, Минеральные Воды.

«В соавторстве с огнем»

Художественная, горячая эмаль.

В галерее на Литейном 55 (Центр Книги и Графики)

«Эмаль – вечная техника, и это действует психологически»
(А.Ю. Талащук)

Автором и вдохновителем проекта стала художник Ольга Лысенкова, самозабвенно влюбленная в эмальерное искусство. Проект направлен на пропаганду несколько забытой, драгоценной техники станковой, горячей эмали и раскрытия многогранных возможностей этого древнего вида искусства, переживающего в настоящее время новое рождение.
Проект начался с персональной выставки Ольги Лысенковой, «Ангел над городом» в январе 2007г, продолжением стал женский проект в феврале этого года в Союзе Художников и вот в апреле выставка 11 участников из трех городов:
Анастасия Александрова (СПб), Валентина Вдовкина (Мин. Воды), Иван Дьяков (СПб), Ольга Зуева (Москва), Татьяна Киселева (Москва), Ольга Лысенкова (СПб), Галина Малышева (Мин.Водяы), Лариса Соломникова (СПб), Оксана Тучкова (СПб), профессор Светлана Петровна Пономаренко, профессор и ректор СПбГХПА им. барона А.Штиглица Алексей Юрьевич Талащук.
Технология горячей эмали сложна, трудоёмка, капризна и зависит от множества технологических факторов и секретов. Участники проекта демонстрируют блестящее владение ремеслом и высокий художественный вкус. Работы каждого художника узнаваемы и неповторимы и объединены одним проектом.
Красота горячей эмали рождается в огне. Эта техника дает необычайно широкий простор для творческих исканий. «Соавтором» художника, пишущего на металле, выступает огонь, обеспечивая изделию причудливую игру цвета, богатство колористического и фактурного разнообразия. Эмаль соединяет в себе многообразие технических приемов. Пережоги и недожоги материала расширяют палитру. Иногда для одной работы требуется до двадцати обжигов и более. Конечный результат зависит как от самого художника, так и от «творящего» вместе с ним огня. Дорогая, изысканная техника эмали требует выверенности каждого штриха и напоминает многослойный пирог, где слои разной фактуры, постепенно нанизываются через личностные переживания автора. Изысканные переливы эмалей невольно погружают в удивительный мир ассоциаций, заставляют почувствовать мимолетность времени, красоту и совершенство мироздания. В настоящее время в сочетании с эмалью художники широко используют дерево, керамику, камень и другие, казалось бы, несогласующиеся материалы, что придает работам свежее звучание, открывает новые возможности для творчества.
Живописные художественные эмали могут обогатить любой интерьер. Они могут украсить и экстерьер, так как не боятся ни солнца, ни атмосферных осадков, ни перепадов температур, сохраняя яркость и свежесть красок на века.
Горячая станковая эмаль - это элитарный и дорогостоящий вид искусства, в этой технике в стране работает ограниченное число художников – эмальеров, ведущие из них пользуются мировой славой. Горячая эмаль не претендует на термин «актуальное искусство». Выношенное в недрах древнейших цивилизаций, это Вечное Искусство, питаясь классическими традициями, отражает современное мировоззрение художников.


— • —

^Вверх

03.04 – 17.04.07

Дуэтная выставка. «Сказки»

Татьяна Маркелова (Чайникова) и Юлианна Погонина

Скульптура, графика, текстильная пластика и фото

В галерее на Литейном 55 (Центр Книги и Графики)

Жили-были, да и сейчас поживают, ни бедно, ни богато две девушки, две художницы, две подруги; Татьяна, в девичестве Чайникова и Юлианна Погонина. На судьбу не жалуются, зла никому не желают, в мир несут доброту и свет. Дружат уже 21 год, трижды по семь лет, достаточно чтобы хорошо узнать друг друга. Вместе учились на скульптуре в училище им.Серова у Павла Шевченко, вместе работают в детской художественной школе, вместе встречают праздники и в помощи друг друга не отказывают. Руки у них золотые, а характеры разные.
Татьяна – оптимистка, она из лоскутков создает свою картину мира, в котором нет черного и серого, а только солнечные теплые краски. Ее разноцветный мир населяют сказочные персонажи, по райским садам гуляют удивительные звери и птицы. В лоскутные коллажи, выполненные художницей, влюбляются мужчины, находя в них отдохновение от рациональной, порой такой запутанной, взрослой жизни. В сказке же видна истинная суть вещей, кто добр, а кто зол, кто герой, а кто злодей.
Текстильной пластикой Татьяна стала заниматься неожиданно для себя, это из серии дара свыше. И работы у нее получаются действительно волшебными.
Юлианна – по характеру противоположность Татьяне, пессимизм и сомнения вовлекают ее иногда в сети суетности бытия, которая оглушает и ослепляет, но ненадолго. Добрый дух, душевная мудрость и творчество помогают подняться над суетой, не упустить важное, не растерять дарованный талант, который она оттачивала в Российской Академии художеств.
Сказки для Юлианны это не уход от реальности, а погружение в сокровенные тайники человеческого сознания. Через сказку передаются вечные знания, житейская мудрость. Сказочные и мифологические герои Юлианны рождаются из глины, мягкой и податливой, из которой она извлекает память земли и накопленную энергию. Нереальные образы скульптур Юлианны полны жизни, в них материальное и духовное составляют единое целое.


— • —

^Вверх

13.03.07 – 29.03.07

«Абстрактное искусство. Петербург 2007»
«ИМПРОВИЗАЦИЯ №1».

Живопись, графика, скульптура.

В галерее на Литейном 55 (Центр Книги и Графики)

«Цвет – это клавиш, глаз – молоток, душа – многострунный рояль.
Испытайте на себе воздействие абстрактной композиции и каждый
день вы будете открывать новые сочетания внутри одной картины,
которая вас отвлечет от вашей обыденной жизни.»

(В.Кандинский)

Этой первой выставкой абстрактного искусства, названной «ИМПРОВИЗАЦИЯ» мы хотим открыть серию ежегодных петербургских фестивалей Абстрактного искусства, и таким образом отметить 100-летие этого направления в изобразительном искусстве, посвятив первую выставку Василию Кандинскому – родоначальнику абстракции.
Около 40 участников выставки, в основном, это известные и плодотворно работающие много лет в абстрактном направлении художники и скульпторы Петербурга и Польши такие как:
Володя Духовлинов, Григорий Молчанов, Николай Кугушев , Александр Носов, Алексей Гостинцев, Юрий Гобанов, Николай Киселев, Александр Кожин , Александр Маслов, Елена Гриценко, Валентина Поварова и Александр Поваров , Вадим Григорьев, Вячеслав Михайлов, Леонид Борисов, Латиф Казбеков, Николай Теплый, Александр Молев, Владимир Маркович, Елена Губанова, Иван Говорков , Юрий Никифоров, Сергей Борисов, Людмила Куценко, и др. , а также польские художники.
Они разные, как и их искусство, но идут они путем не воссоздания реальности, а создания собственного Творчества, передавая ощущения, эмоции, сущность материального мира пластическим языком формы и цвета.
Абстрактная живопись подобна музыке, где цвета звучат аккордами, создавая минорное или мажорное настроение. Их сочетание заставляет нас почувствовать то напряженность и экспрессивность, то сумрачность или умиротворенность. Так что выбор цвета художником не случаен, он становится воплощением духовного процесса, энергетического посыла творца. Художник как бы зашифровывает свое прошедшее переживание, пропуская его через настоящее видение и передавая его в будущее. Для передачи своих душевных эмоций художник выбирает наиболее созвучные ему в данный момент формы и краски, соединяя или разделяя их, в поиске внутреннего звучания.
В мир абстракции войти не просто, должен быть определенный духовный настрой, умение слушать музыку красок и пространств, ощущать потребность освобождения от материальных образов, но еще сложнее из этого мира выйти, такой притягательной силой он обладает. Многие художники так и находятся в своем творчестве в промежуточном состоянии между фигуративным и беспредметным искусством.
Абстрактное искусство прошло столетний путь. Совсем неважно была или нет Россия родиной абстрактного искусства, хотя русские художники первыми начали «сбрасывать» предмет и модель с их постамента. К началу XX века идея беспредметного искусства уже возникла в мире и витала в воздухе. После импрессионизма и кубизма тяжело было не поддаться соблазну разрушения прежней классической формы, чтобы собрать из нее нечто новое. «Всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно и мать наших чувств» - писал Василий Кандинский.
Первые абстрактные композиции Кандинский создал в 1907-1909 годах, а знаменитые «ИМПРОВИЗАЦИИ» датированы 1910 годом.
15.03 – демонстрация фильма В. Духовлинова «Создание картины» в 13.00, 15.00, 17.00
22.03 – лекция научного сотрудника Русского музея, Людмилы Вострецовой «Взаимодействие предметного и беспредметного в творчестве Ленинградских художников 60-80-х годов» в 16.00

— • —

^Вверх

05.02.07 – 19.02.07

Выставка Михаила Гавричкова и Надежды Эверлинг
«Фаст Фуд»

В галерее на Литейном 55 (Центр Книги и Графики)

«Авторы выставки – художники, прожившие вместе 20 лет - словно работники кафе быстрого питания, кормят зрителя репортажами, сюжетами для которых послужили сцены ,увиденные на улице или на экране телевизора . Что это ? – Гламур – криминальный фаст – фуд , или искусство времени глобального фаст – фуда ? – Судить зрителю». ( От авторов)
Михаил Гавричков и Надежда Эверлинг выросли в петербургской художественной среде, воспитывались в семьях художников и архитекторов. Влияние семьи оказалось настолько сильным, а мир искусства таким притягательным, что, по-видимому, вопроса выбора профессии уже не стояло. Тайны профессии художника Михаил постигал в институте им. Репина на графическом отделении, а Надежда в Академии Театрального искусства им.Черкассовой. А дальше труд, оттачивание мастерства, поиск своего изобразительного языка, желание оставить свой след в современном искусстве, активная выставочная деятельность.
Михаил Гавричков участник более 160 выставок в России и за рубежом, многочисленных международных конкурсов и фестивалей. Работает в технике офорт, как график-станковист. Им проиллюстрировано 40 книг, последняя – малотиражная книга «Сказки» Гофмана с 147 иллюстрациями, отмеченной персональной выставкой «Волшебный зал» в гранд-отеле «Европа» в декабре 2006 года. Работы Михаила Гавричкова находятся в собраниях библиотеки Гос. Эрмитажа , Публичной библиотеки , библиотеки Кембриджского университета ( г. Бостон США ) , музея карт ( Франция ) , музея эротики ( Швейцария) , а также в частных собраниях Италии, Англии, Германии и США .
Надежда Эверлинг работает в технике масляной живописи, литографии, офорта, аппликации на ткани. Является автором оформления нескольких десятков спектаклей в театрах Петербурга, Таллинна, Новгорода, Саратова, Красноярска, Мурманска, Челябинска и других городов. Преподает живопись в Академии театрального искусства. С1990г. - член союза художников России. Творчество Надежды Эверлинг было представлено на 12 персональных и 80 коллективных выставках. Ее работы всегда оригинальные, новаторские, яркие, вызывающие бурю эмоций и запоминающиеся надолго. Произведения Надежды Эверлинг находятся в частных собраниях России, Германии, Австрии, Италии, США, Норвегии.
На семейной выставке Надежды Эверлинг и Михаила Гавричкова будет представлена серия работ, названная авторами «Фаст-фуд». Уже в самом названии заключена ирония, гротеск и социальная нотка. Художники как бы иллюстрируют чуждый им мир крутых, мускулистых парней и их подруг, упакованных в дорогие одежды и железо машин, живущих по законам джунглей, не свободных даже на свободе, напряженных и отчужденных от остального мира. Искусственный мир голливудского кино стал для них собственной игрой между жизнью и смертью. Это для них ядовитые неоновые рекламы «Казино» и «Golden Dolls», желтые и красные пиджаки и золотые цепи, удовольствия, которые можно быстро и наспех проглотить. Они не ходят по одному, компанией или с охраной, в основном ездят, входят или выходят и сидят.
Надежда Эверлинг и Михаил Гавричков искусно владеют разными графическими и живописными техниками. В данном случае картины, в основном, выполнены на холсте в стиле поп-арта и американских комиксов акриловыми красками. Цветовые пятна и линии создают в них такое сильное эмоциональное напряжение, что они начинают звучать так, что слышен лязг металла, рев автомобилей, грубые окрики, стрельба… Вот в этом, наверное, и есть искусство художника создать на плоской поверхности холста или бумаги мир образов и заставить зрителя в него поверить.

— • —

^Вверх

C 19 декабря 2006 по 14 января 2007

В рамках выставки:

«Праздничная открытка. Зима 2006-2007».

Мастер класс:
05.01.07 в 13.00 – офорт, техника сухой иглы.
Художник Борис Забирохин

В галерее на Литейном 55 (Центр Книги и Графики)

5 января 2007 года, перед православным Рождеством на старинном офортном станке Борис Забирохин проведет мастер-класс по изготовлению рождественской открытки в технике сухой иглы.
Борис Забирохин родился в Ленинграде. Закончил ЛВХПУ им. Мухиной, учился у В. Ватенина и В. Рахиной. Начал выставляться с 1968 г, с 1978 г. член Союза Художников СССР. С 1967г. занимался линогравюрой, с 1968 – офортом С 1975 г. работает в книжной графике (около 30 книг издательства «Детская литература», среди них «Белая лебедушка», «Русские волшебные сказки», «Русские демономаны» Н.Лескова, «Стихи, письма» Ф.Тютчева). Участник всероссийских, всесоюзных и международных выставок (Бельгия, Голландия, Франция, Англия, США, Япония) Работы хранятся в ГРМ, ГТГ, ГМИИ им. Пушкина, Пражской картинной галерее, Музее Виктории и Альберта в Лондоне и др. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Гравюра сухой иглой или сухая игла возникла во второй половине XV века. Рисунок на доске процарапывается твердой сухой иглой или осколком алмаза. Линии сухой иглы не глубокие, более свободные, чем в резцовой гравюре. В технике сухой иглы работали многие выдающиеся русские художники – В.Д.Фалилеев, А.И. Кравченко, И.И.Нивинский, Г.С.Верейский и др.

— • —

^Вверх

Выставка Александра Задорина
«Б.Ижора»

В галерее на Литейном 55 (Центр Книги и Графики)

На выставке «Б.Ижора» будут представлены в основном произведения последних двух лет жизни художника Александра Задорина: жанровая живопись, цветная и черно-белая графика, керамика. Семья, автопортреты, окружение художника, фрагменты жизни на фоне пейзажей Большой Ижоры изображены в его работах предельно пронзительно, психологично и очень значительно. Возможно, потому что написаны они в тяжелое для Александра Задорина время и такое плодотворное для Задорина - Художника.
В феврале этого года состоялась его персональная выставка в Петербургском Манеже, в сентябре он был одним из участников «Осеннего салона» современного искусства, побывал в Италии и на Мальте. И весь год плодотворно работал, создавая новые серии живописных и графических работ. Эта выставка была задумана еще самим художником, но открывать ее придется уже без него. В работах Задорина есть все, виртуозное владение линией, точное попадание в цвет и мастерски построенная композиция. Его работы очень крепкие, современные, яркие и какие–то особенные, «задоринские», пронизанные светом его любви и мудрости. Он любил жизнь, хорошую компанию, юмор, свое творчество и боролся за жизнь до последнего дня, хотя, будучи христианином, понимал, что все в руках Бога.
Выставка такого художника как Александр Задорин это значительное событие в культурной жизни Петербурга. Его талант не оставит равнодушным никого, даже искушенных знатоков изобразительного искусства.

— • —

^Вверх

С 18 ноября по 29 ноября 2006г.
С 28 сентября по 12октября 2006г.

Событие в мире искусства!
I–ый ежегодный «Осенний салон» живописи и скульптуры

В галерее на Литейном 55 (Центр Книги и Графики)

25 ярких, современных и талантливых! Они древние как само искусство живописи и ваяния и молодые как новый день. Их работы разлетаются по миру подобно осенней листве, одаривая радостью и красотой.
На «Осеннем салоне» представлено 150 работ 21 живописца и 4 скульпторов. На вернисаже была презентация каталога «Осеннего салона», который можно еще приобрести в галерее.
Организатор Соловьева Татьяна на открытии постаралась создать атмосферу французских салонов. Художники и их музы, живопись сплошным ковром покрывающая стены двух выставочных залов 80 и 86 кв.м., а в конференц-зале слайд-шоу из любительских фотографий участников Салона под аккордеон, на столах накрытых бумагой, бутылки французского вина, багеты, сыр и черные фломастеры, для вдохновившихся.
Участники Салона:
Анненков А. Бихтер А. Бокучава Ш. Борщ Б. Вальге В. Горская Ю. Греч Е. Груздев В. Евсин С. Задорин А. Заславский А. Зинштейн А. Кварацхелия А. Лоцман А. Мудренов Г. Мурадова Ю. Овчинникова А.. Оминина Е. Пауль фон Штайн Погонина Ю. Романов Н. Рыков Б. Тамашевич Л. Фронтинский О. Щтылькин А.

Выставка-продажа 28.09 – 12.10.2006
Время работы ежедневно 10:00 - 19:00
Литейный пр. 55, т/ф 273-5184.

В Союзе Художников

В Союзе Художников в малом зале прошла однодневная выставка работ художника Ватенина и презентация книги о нем. Книгу можно еще купить, а вот картины посмотреть теперь только в 2007 году в Русском музее.

— • —

^Вверх